Catherine Opie o tome zašto njezino djelo nije samo njezin queer identitet

Glavni Umjetnost I Fotografija

Na nedavnom razgovoru u londonskom Barbicanu, Jonathan D. Katz - poznati queer akademik koji je osnovao aktivističku skupinu Queer Nation - pitala je fotografkinja Catherine Opie: Kako se prepoznajete?





Ja sam gadni butch, odgovorila je ona, na navijanje publike. I definitivno nasip.

Katz je u razgovoru s Opie obilježio otvaranje Muškosti: Oslobađanje fotografijom , Nova emisija Barbicana - koja pita, što je uopće muškarac? - i sadrži rad Opiea uz fotografije Petera Hujara, Sunila Gupte, Ane Mendiete, Hala Fischera i Colliera Schorra.



Razgovor nije prvi put da se Katz i Opie okupljaju kako bi razgovarali o queer stvaranju slika; Katz je kustos nekoliko ključnih izložbi o LGBTQ + umjetnosti, uključujući Sakrij i traži: Razlika i želja u američkim portretima u Nacionalnoj galeriji portreta u Washingtonu 2010. godine, što je bila prva izložba posvećena queer umjetnostima koja se održala u velikom muzeju u SAD-u, a uključivala je i Opiejeva djela.



U međuvremenu je Opie poznata po portretima lezbijskih zajednica - slikama koje su je ponekad mogle pretvoriti u sebe. Muškosti uključuje neke od ovih portreta, u obliku rane serije Biti i imati, njezine poznate izbliza i osobne portrete LA butcheva. No dok je postala sinonim za dokumentiranje kulture nasipa, njezino je djelo dalekosežno; Muškosti također uključuje, na primjer, slike iz niza portreta i pejzaža američkih srednjoškolskih nogometaša i njihovih polja.



Ispod je pet izloga iz razgovora koji nude kontekst u Opieevo djelo kroz vrijeme.

Radite ono što želite vidjeti i za koje se nadate da će postati dijelom povijesti - Catherine Opie



O IZBORU I OKVIRANJU RANIH PREDMETA

Na svojim ranim portretima želio sam stvoriti vizualni diskurs s vlastitom zajednicom. Vodila me činjenica da tamo zapravo nisam vidio takav rad. Radite ono što želite vidjeti i za koje se nadate da postaje dijelom povijesti.

U vrijeme dok sam radio ove portrete, bili smo u krizi u pogledu vizualne kulture, zbog Jesseja Helmsa i Nacionalne zadužbine za umjetnost. Doslovno su nam oduzeli sva financijska sredstva za umjetnost, a konzervativni senatori poput Helmsa zapravo su na sudu držali fotografije Roberta Mapplethorpea tvrdeći zašto se ova vrsta umjetnosti ne bi smjela financirati. Povrh toga, za predsjednika ste imali Reagana, potpuno ignorirajući epidemiju AIDS-a. Tako je postojala ogromna količina aktivizma koju je bilo užasno morati učiniti, ali ono što je učinilo da udruži queer zajednice diljem Sjedinjenih Država bilo je zaista važno.

transplantacije slavnih osoba prije i poslije

U filmu „Biti i imati“ pokušavao sam preoblikovati ideju portretiranja. Neugodni su portreti. Ta jarko žuta pozadina bila je čudan izbor boje za ton kože, gdje se nije slagala, ali joj je dopuštala da popne. Jer ako ćete koristiti boju, možda biste i pokušali koristiti boju. Ta nespretnost u načinu na koji je glava skučena bila je sve u vezi s identitetom i detaljima kako su ljudi dotjerivali i oblačili razne brkove s raznim nadimcima poput Jakea.

Jedno od prvih mjesta koje su slike prikazale bio je muzej u Santa Barbari. Netko mi je poslije prišao i rekao: 'Mislim da znam neke od tih tipova'. Rekao sam: 'Znate, sve su lezbijke s lažnim brkovima, zar ne?' Pokazuje vam koliko brzo ljudi čitaju sliku - samo samopouzdanje, samo činjenica da pogled izlazi na vas, suočava se s vama - ljudima koji automatski postaju muški.

Svinjska olovka iz filma 'Biti i imati' 1991. ©Catherine OpieProjekti ljubaznosti Regen, Los Angeles; Galerija Thomas Dane, London; i muzej Solomon R. Guggenheim,New York

KAKO JE NJENI NAJPOZNATIJI RADOVI PERVERT BIO REAKCIJA NA LGBTQ + ZAJEDNICU

‘Self Portrait / Pervert’ (1994.) bio je autoportret koji sam napravio, a imao je više veze s mojom vlastitom queer zajednicom, nego što je to bilo u smislu prkosa heteroseksualnoj zajednici. Pohod na Washington se upravo dogodio, a događalo se i poticanje homoseksualnih brakova, i odjednom su queer zajednice na jako velik način potaknule zajednicu kože. Nismo bili ‘normalni’. Nismo imali obiteljske vrijednosti.

Šokirao sam se nakon tog marša da smo pronašli još jednu točku razdvajanja nakon što smo se okupili u vezi s krizom AIDS-a. Postojala je stvarna podjela unutar LGBTQ + zajednica. Za mene se rezbarenje ‘Perverznjaka’ na prsima s ponosom vraćalo u moju kožarsku zajednicu u San Franciscu, pogotovo jer je rezbarenje radila Raelyn Gallina, koja je u tom trenutku bila doista poznati modifikator tijela.

Prvo mjesto na kojem je ta slika ikad bila izložen bio je Muzej američke umjetnosti Whitney za bijenale Whitney. Nikad prije nije viđeno. I sasvim iskreno, to me prestrašilo. Bilo je stvarno zanimljivo kako su mi ljudi prilazili i razgovarali sa mnom drugačije nakon što su to vidjeli. Imao sam ljude poput razgovora sa mnom, govoreći: ‘Oh, zapravo si stvarno drag. Bila sam te prestrašena! ’

Autoportret /Perverznjak (1994)

O ODBIJANJU DA BUDE PIGEONHOLIRAN

U više sam intervjua rekao da nisam jedinstveni identitet. Znate, imam mozak koji funkcionira i razmišljam o drugim stvarima osim o svom queer identitetu. Zbog toga sam s portreta prešao na fotografije autocesta. To se doslovno dogodilo kronološki. Zapravo sam čuo na svom otvorenju, 'ovo nisu fotografije Catherine Opie!'

Bilo mi je prilično lako jer sam znao da će me, ako ga u tom trenutku ne prebacim, smatrati fotografom kožne naočale. I premda sam savršeno sretan što imam taj identitet, opet to nije jedinstveni identitet koji sam tražio.

Ali postoji nit kroz tijela posla. To je odnos sa specifičnošću identiteta. To je povezano s predodžbama o zajednici i njihovoj izgradnji. I također uvijek pokušava doći do mjesta kvalitete, u smislu demokratičnosti fotografije. Na isti način na koji se arhitektura piercinga i tetovaža odnosi na tijela mojih prijatelja u odnosu na identitet, autoceste su zaista način za ulazak u krajolik Los Angelesa i razumijevanje te specifičnosti identiteta.