Osam 'nevidljivih' umjetničkih djela u koje biste se trebali uvjeriti

Glavni Umjetnost I Fotografija

Prošli je tjedan crtače izrađene nevidljivom tintom na jednoj od slika Jean-Michela Basquiata, Bez naslova (1981), otkrila njujorška konzervatorica umjetnosti Emily Macdonald-Korth. Macdonald-Korth opisala je sjaj UV svjetla preko slike kada se pojavila strelica, objašnjavajući da je morala ponovno paliti i gasiti svjetla kako bi provjerila da ne vidi stvari. Nikad nisam vidjela nešto slično, prisjetila se. U osnovi je napravio potpuno tajni dio ove slike. Iako je Basquiat tijekom svog rada bio poznat po svojoj upotrebi kodova, simbola i tajnih značenja, često aludirajući na teme brisanja i nevidljivosti korištenjem prekriženih riječi i slojeva boja koji su kontinuirano strugani i ponovno primjenjivani, upotreba nevidljive tinte je uzbudljivo otkriće u njegovoj priči.





Ali Basquiat nije bio prvi umjetnik koji je istraživao neviđeno. Andy Warhol također je znao da koristi neotkrivene tinte, dok mu je David Hammons pristupio s konceptualnog stajališta, a drugi, poput Kerry James Marshall i Tania Bruguera, upotrijebili su nevidljivost u metaforičnom smislu kako bi predstavili kulturno brisanje uzrokovano ugnjetavanjem.

bong joon ho citati titlovi

U nastavku gledamo osam umjetnika koji su istraživali odnos između viđenog i neviđenog.



DVOSTRUKI TORZ ANDYA WARHOLA (1966) I NEVIDLJIVA SKULPTURA (1985)

Andy Warhol stvorio je niz pornografskih slika sredinom 1960-ih koristeći fluorescentne tinte vidljive samo pod UV svjetlom. Jedno od tih djela bilo je Dvostruki torzo (1966), koje je dano kao izjava protiv zakona o cenzuri koji su u to vrijeme zabranjivali pornografiju. Činio je dio veće serije tzv Seksualni dijelovi i trupovi koji je debitirao u Grand Palaisu u Parizu 1977. kad je Warhol imao gotovo 50 godina. Vjeruje se da su slike koje su bile slavljeničke u prikazu muške seksualnosti konačna potvrda Warholove davno skrivene homoseksualnosti.



Moguće je da je Basquiat utjecao na Warholovu upotrebu UV materijala jer su njih dvoje bili bliski prijatelji neko vrijeme 1980-ih, a Warhol je djelovao kao svojevrsni mentor Basquiatu. Nevidljivost je tema koja se ponavlja kroz Warholov opus, interes koji je možda rođen iz njegova vlastitog iskustva prekomjerne izloženosti kao slavne osobe. 1985. Warhol je proizveo i instalirao Nevidljivu skulpturu u poznatom noćnom klubu u centru New Yorka. Koncept koji je trebao pokazati da odsutnost nečega može biti umjetnost. Ovaj performans vidio ga je kako nakratko stoji na postolju, ostavljajući za sobom mali zidni natpis i izjavu da će njegova aura ostati uz pijedestal.



Dvostruki torzo (1966)putem Artneta

KERRY JAMES MARSHALL PORTRET UMJETNIKA KAO SJENA BIVŠEG JA (1980)

Tijekom svoje karijere, majstorski slikar Kerry James Marshall stvorio je brojne portrete nadahnute knjigom Ralpha Ellisona iz 1952. godine Nevidljivi čovjek . Ove slike, poput knjige, izlažu paradoksalnu vidljivost crnila nasuprot sistemskim načinima na koje su crni identiteti postali nevidljivi tijekom američke povijesti. Portret umjetnika kao sjena njegova bivšeg Jaza prvi je od njegovih nevidljivih serija i ostaje jedno od Marshallovih značajnih djela. 63-godišnji slikar opisao je autoportret sa svojom sablasnom karikaturom crnog lica kao prezentaciju istodobnosti prisutnosti i odsutnosti - drugim riječima, što znači biti stvaran, ali neviđen. Dva diptiha, naslovljena Dva nevidljiva čovjeka (izgubljeni portreti) (1985.) i Dva nevidljiva gola (1985.), suprotstavljaju poznati zadani okvir bijelog platna, nasuprot neobičnoj crnoj, gotovo mitskoj, sjenovitoj figuri. Korištenjem boja i sugestija, Marshall pojačava političku i estetsku ideju da je vidljivost snaga.



Portret umjetnika kao sjena njegove bivšeSebstvo ', 1980preko Artsyja

NASLOVNA EMISIJA DAVIDA HAMMONDA (1995)

Još jedan umjetnik koji je karijeru izgradio oko politike vidljivosti, s djelima koja propituju tko ima pravo na autoritet i zašto je David Hammons. Umjetnik sa sjedištem u New Yorku, koji danas ima 72 godine, poznati je nedostižno. Iako je jedan od najutjecajnijih i najtraženijih umjetnika svog doba, nikada nije imao predstavništvo u galeriji, često prodaje djela izravno iz svog studija i rijetko pristaje na intervjue ili emisije. Ima smisla, budući da je Hammons tijekom svoje karijere neprestano kopao po pretenzijama i elitizmu svijeta umjetnosti.

Za emisiju Untitled Show Hammons je održao nenaslovljenu i nereklamiranu izložbu u njujorškoj trgovini. U tipičnom Hammonsovom stilu, komad je prekoračio i, na neki način, ismijao svijet umjetnosti. Umjetnikove neobilježene skulpture prikazane su rame uz rame s afričkim i azijskim predmetima koji se prodaju u trgovini, a mnogi su njegovi dijelovi također sadržavali predmete iz trgovine. Hammons, poput Basquiata, voli simbole i skrivena značenja - ovdje se poigrava s pitanjima granice i kamuflaže na konceptualni način. Prikazana umjetnička djela svoju nevidljivost postižu spajanjem s bezbrojem svakodnevnih predmeta. Najnevidljiviji dio svega ... zapravo nismo mogli pronaći nikakvu dokumentaciju koja bi vam to pokazala.

Fotografija Davida Hammonsa (1980). Željezni srebrni otisak, 16 x 20 '(40,6 x 50,8 cm). Timothy Greenfield-Sanders Art World Collection. Arhiv Muzeja moderne umjetnosti,New York© 2017 Timothy Greenfield-Sanders,putem MoMA-e

IMVERIJALNA FIKTORSKA OSJETLJIVOST YVESA KLEINA (1985)

Yves Klein tvrdi da je svoje prvo umjetničko djelo na plaži napravio s dva prijatelja u 19. godini kada je izjavio da se nebom potpisuje prstom. To je bio početak konceptualne linije misli koja će na kraju postati umjetnička karijera posvećena dematerijaliziranju umjetničkog predmeta. Poput Warhola, i Kleina je zanimala ideja da bi nedostatak prisutnosti mogao biti i umjetnost. Umjetnik je 1958., osim jednog kabineta, priredio izložbu potpuno lišenu fizičkog sadržaja. Pozvao je tisuće u ovu praznu, bijelo opranu sobu i tvrdio da je prostor zasićen poljem sile toliko opipljivim da neki ljudi nisu mogli ući na izložbu kao da ih nevidljivi zid sprečava.

Praznina (1958.) u galeriji Iris Clert,Fotografija iz Parizaputem yvesklein.com

BEZ NASLOVA MAURIZIO CATTELAN (ŽALBA) (1991.)

1991. Maurizio Cattelan bio je suočen s umjetničkom dilemom; još nije trebao izraditi umjetničko djelo za predstojeću izložbu. Catlelan je klasično kako mi je pas pojeo domaću zadaću, otišao u policiju i prijavio krađu svog nepostojećeg umjetničkog djela. Zatim je na izložbi predstavio ovo policijsko izvješće. Cattelanovo djelo često je šaljivo, a ovaj komad - ili njegov nedostatak - nije iznimka. Osim što se dobro nasmijao, vjerojatno je da se nevidljivost ukradenog umjetničkog djela odnosi na ranija konceptualna djela kao što je Erased de Kooning (1953) Roberta Rauschenberga ili na jedno od mnogih eksperimenata Yvesa Kleina s prazninom, kao što je gore spomenuto.

Bez naziva (Denunzia) (1991.)putem imageobjecttext.com

HITO STEYERLOV KAKO SE NE VIDJETI: JEBENA DIDAKTIKA (2013)

Hito Steyerl poznata je po svojoj otkačenoj, ali duboko rigoroznoj praksi pisanja, filma i performativnih predavanja, u kojima razmatra hitne teme globalizacije, neoliberalizma i uplitanja poduzeća. U ovome 14-minutna satira to je sve samo ne didaktično, njemačka umjetnica i teoretičarka educira svoje gledatelje o tome kako postići nevidljivost u digitalno doba sveprisutnog nadzora. Neki istaknuti savjeti kako da vas se ne vidi uključuju ženu stariju od 50 godina i nošenje burke. U jednom trenutku, računalno generirani glas koji pripovijeda o djelu suho kaže: Danas najvažnije stvari žele ostati nevidljive: ljubav je nevidljiva, rat je nevidljiv, kapital je nevidljiv.

Snimak iz filma Kako me ne treba vidjeti: jebenoDidaktički (2013)putem očnih kapaka.nl

10.148.451 TANIA BRUGUERA (2018)

U ovom predvidljivom djelu kubanska umjetnica Tania Bruguera poziva gledatelje da zajedno rade na aktiviranju umjetničkih djela postavljenih na podu Turbinske dvorane. Tlo ustanove obojeno je bojom osjetljivom na toplinu koja omogućava gledateljima da ostave privremeni otisak tijela na tlu prije nego što ono ponovno postane sivo. U igri je, naravno, dublje značenje. Ako istovremeno dovoljno ljudi zagrije pod, pojavljuje se slika velikog portreta mladog tražitelja azila koji je stigao iz Sirije 2011. Poruka je ovdje glasna i jasna: mi ljudi imamo moć kad okupite se, da onima koji nemaju glasa daju vidljivost koja im je potrebna.

jamie xx o moj bože

NEVIDLJIVI LABIRINT JEPPEA HEINA (2005.)

Koristeći infracrvenu tehnologiju, Jeppe Hein pretvorio je umjetničku galeriju u nevidljivi labirint, pružajući posjetiteljima digitalne slušalice koje vibriraju kad god zakucaju u jedan od nevidljivih zidova labirinta. Rezultat je bio zapanjujuće, dezorijentirajuće iskustvo, koje je vidjelo posjetitelje kako pokušavaju ploviti neodređenim rutama, nailazeći na neviđene prepreke i pokušavajući dešifrirati svoju okolinu. Hein je ukupno osmislio sedam različitih labirinta, a samo za dodatnu jezivost, jedan od njih zasnovan je na psihološkom trileru Stanleyja Kubricka iz 1980, Isijavanje .

Nevidljivi labirint (2005.)preko Jeppea Heina