Jean-Michel Basquiat vlastitim riječima

Glavni Umjetnost I Fotografija

Gotovo tri desetljeća od njegove smrti, djelo Jean-Michela Basquiata ostaje trajni dio naše umjetničke svijesti. Ujedinjeno Kraljevstvo kontinuirano obilježavano u rodnoj Sjevernoj Americi, ove je godine dobilo prvu veliku izložbu Basquiata u Barbicanu - dovodeći zanimanje za pokojnog umjetnika do vrućine. Ovog četvrtka Dazed ugošćuje specijal Baskijat i crna muškost događaj u Shoreditchovom hotelu Ace. Kako bismo vas doveli do nule, razgovaramo kroz Basquiatov život, uključujući njegovo djetinjstvo, putanju, tehniku, odnose i subjektivne tjeskobe, kako je ispričao sam umjetnik.





Nikad nisam išao u umjetničku školu. Pao sam na tečajevima umjetnosti koje sam pohađao u školi. Upravo sam pogledao puno stvari. I tako sam naučio o umjetnosti, gledajući je.

Basquiat nije stekao formalno umjetničko obrazovanje, već se učio iz alternativnih sredstava. Inspiriran televizijskim crtićima, rano je počeo crtati na listovima papira koje će njegov otac, Gerard Basquiat, donijeti kući sa svog računovodstvenog posla. Basquiatov posljednji pokušaj školovanja bio je u progresivnom City as School u Brooklynu, gdje je ilustrirao školski list pod nazivom Basement Blues Press (zajedno s prijateljem i kolegom umjetnikom Al Diazom) i zabavljao misli da postane crtač. Basquiat bi također naučio promatrajući slike u muzejima umjetnosti koje je posjećivao, posebno s prijateljem i suradnikom Fabom 5 Freddyjem, koji je nedavno podijelio sjećanja na vrijeme koje je par proveo pretvarajući se da su studenti umjetnosti i posjećujući slike Caravaggia u The Metu.

Rekao bih da mi je majka dala sve osnovne stvari. Umjetnost je potekla od nje.

Basquiatova majka, Matilde Andradas, imala je snažan utjecaj na njegovu kreativnost neprestano ga potičući da nastavi svoj umjetnički talent. Također je živo zanimala modu i skiciranje. Često se crtala s Basquiatom i često ga je vodila u posjet Brooklynskom muzeju, MoMA-i i Met-u.



Otišao sam od kuće u 15 i otišao u Washington Square Park. Samo sam sjedio i ispustio kiselinu .... Sad kad se sve čini dosadno; izjeda ti misli.

Basquiatov odmetnički niz počeo je rano. S 15 je pobjegao od kuće i spavao na klupama u parku u Tompkins Square Parku u New Yorku. Nakon tjedan dana uhićen je i vraćen ocu. Sa 17 godina napustio je školu jer je navodno ravnatelju bacio kremšnitu u lice.



Jean-Michel Basquiat na snimanju centra Downtown 81, ‘KAO NEZNANOUSKRSNO ODIJELO ’,Fotografija Edo Bertoglio © New York Beat Film LLC Dozvolom imanjaJean-Michel Basquiat



mi smo anonimni mi smo legija ne opraštamo ne zaboravljamo očekujte nas

Samo je mislio isto staro sranje ... Bilo je nekako sophomoric. To je trebao biti logotip, poput Pepsija.

Nakon što je napustio školu, Basquiat je počeo pisati tajne, poetske poruke i crtati neobične simbole diljem New Yorka s prijateljem Al Diaz. Oni su formirali street-art kolektiv SAMO © : kratica za 'Isto staro sranje' s kojom bi par označio svoje ulične komade. Basquiat je konceptualizirao pseudonim SAMO © dok je radio na tekstu za Basement Blues Press. Strip je govorio o mladom liku koji traži istinu i duhovnost, ali koji umjesto toga susreće lažnog svećenika koji mu pokušava prodati različite vrste religije: židovstvo, katoličanstvo i budizam. Konačno, pseudo-religija SAMO zahvaća lik koji živi pod izrekom: SAMO je sve, sve je SAMO. SAMO, religija bez krivice i još mnogo toga.

Ekspeditivnom brzinom SAMO © se iz načina života, liberalne religije, pretvorio u umjetničko eksperimentiranje u simbolici i semiotici dok su Basquiat i Diaz konstruirali vlastite slogane i sprejom ih slikali po gradu. . Par se želio pozabaviti problemima materijalizma i SAMO © ispunio je vrijednosti za koje su vjerovali da nedostaju njihovom društvu, s posebnim naglaskom na elitizam svijeta umjetnosti. Neki od njihovih slogana glase: SAMO © kao alternativna 2 igračka umjetnost s 'radikalnim šikom' postaviti na Tatini novčani fondovi ... SAMO © kraj je dva ograničavajuća umjetnička pojma ... Vozeći se u tatinoj tvrtki konvertibilnog skrbničkog fonda.

1978., Diaz i Basquiat, prodali su svoju priču Seoski glas za 100 dolara po komadu. Članak je slomio njihovu anonimnost i nedugo zatim Basquiat se počeo identificirati kao SAMO ©, ta osoba. SAMO © je mrtav počeo se pojavljivati ​​oko New Yorka i dvojac je ispao sljedeće dvije godine.

Nisam znao da je to slika s mokraćom

Andy Warhol bio je velika prekretnica u Basquiatovoj karijeri. Par se upoznao kad je Basquiat, veliki obožavatelj, vidio Warhola kako je jeo u njujorškom restoranu s kustosom Henryjem Geldzahlerom 1979. Predstavio se i prodao Warholu nekoliko njegovih razglednica. Mnogima se u svijetu umjetnosti odnos činio čudnim, ali simbiotičnim; Basquiat je Warholu dao novu energiju i mladolikost, a Warhol Basquiatu novi status i svježu gužvu. Međutim, mnogi se prisjećaju istinskog platonskog obožavanja između para. U ovom citatu Basquiat se poziva na jedinu sliku koju je imao u svom stanu 1982. godine, a koja nije bila njegova vlastita. Bio je to portret Basquiata od Warhola, sitotiskan na pozadini izšaranog zelenog zlata. Bila je to jedna od Warholovih zloglasnih 'slika mokraća': sažeci nastali miješanjem urina i bakrenog sulfata na platnu. Par je otpao nakon što su zajedno spojili svoje talente za izložbu Slike Warhola / Basquiata 1985., što je tiskalo, koji je Basquiata nazivao Warholovim pomoćnikom. Kad je Warhol umro od operativnih komplikacija 1987. godine, Basquiat je bio shrvan. Par nikada nije uspio obnoviti svoju vezu.



Jean-Michel Basquiat i Andy Warhol odLizzie HeavenUz dopuštenje theredlist.com

Tata, njegov se otac sjeća da je uspio.

U ožujku 1982. Basquiat je imao svoju prvu samostalnu izložbu u galeriji Annina Nosei u New Yorku nakon što je Basquiat zapeo za oko Nosei na New York / New Wave izložba koju je organizirao Diego Cortez u galeriji MoMA PS1 1981. Slike koje je prijavio u emisiju uključuju Arroz con Pollo, Autoportret, Bez naziva (Per Capita) i Bez naziva (Dvije glave na zlatu). Izložba je postigla velik uspjeh, a njegove su se slike prodavale između 10.000 i 25.000 američkih dolara. Jutro nakon otvaranja, Basquiat je unajmio limuzinu, odvezao se do očeve kuće u Brooklynu, zagrlio ga i poljubio te mu dao pregršt računa za jednu od svojih sestara, očito shrvan vlastitim uspjehom.

Kao dijete bio sam stvarno gadan umjetnik. Previše apstraktni ekspresionist, ili bih nacrtao glavu ovna, stvarno neuredno. Nikad ne bih pobijedio na natječajima za slikanje. Sjećam se da sam izgubio od tipa koji je napravio savršenog Spidermana.

Basquiatovo djelo izvršilo je revoluciju u svijetu umjetnosti. Kad je započeo karijeru, minimalizam je bio kralj, ali uspjeh njegova primitivnog i neoekspresionističkog stila dao je svijetu umjetnosti novi život i promijenio umjetničke percepcije onoga što se može smatrati umjetnošću. Njegova uspješna putanja kao nekoga tko formalno nije trenirao umjetnost također je promijenila tradicionalne ideje o tome tko i što čini umjetnika.

Jean-Michel Basquiat, Bez naslova(Glava), 1981putem thesquirrelreview.com

Želim napraviti slike koje izgledaju kao da ih je napravilo dijete.

Basquiat je jednom prilikom rekao Fab 5 Freddyju da je odlučujući element njegovog djela ljubav prema crtićima iz djetinjstva i mahnita priroda djeteta: energija koja se dosljedno odražava na njegovim slikama, a često je govorio o tome kako se više divio umjetničkim djelima djece nego elitistički svijet umjetnosti.

Basquiatovo djelo presudan je dio neoekspresionističkog pokreta - umjetničkog pokreta definiranog intenzivnim promišljanjem s subjektivnošću, grubim rukovanjem materijalima, izražajnim četkanjem i intenzivnim bojama. Basquiatova tehnika pokazuje se u njegovom brutalnom, sirovom prikazu predmeta i tema i nemilosrdnoj predanosti korištenju ove tehnike za rušenje svjetskih standarda umjetnosti. Uzmimo za primjer Bez naziva (1982.). Komad uzima sirovi, ali osobni predmet lubanje i prikazuje ga nanesenom bojom i mahnitim, rasprostranjenim linijama koje stvaraju intenzivnu energiju. Untitled (1982) također nam pokazuje jedan od Basquiatovih motiva koji se najčešće ponavlja; lubanja.

Basquiat je imao intenzivnu opsjednutost udovima koja je započela kad mu je mama poklonila knjigu Greyjeva anatomija nakon što ga je udario automobil. Kruna je još jedan ključni motiv koji je upotrijebio u čast veličanstva svojih heroja: revolucionarnih crnačkih sportaša, glazbenika i pisaca. Krunu je koristio i na svojim autoportretima.

Afrikanci iz Hollywooda ispred kineskog kazališta sa tragovima filmskih zvijezda

Primitivizam je također bio vrlo prisutan u Basquiatovom djelu, nešto što je povratio iz prisvajanja afričkih kultura od strane mnogih umjetnika koji su došli prije njega. Dok je primitivni pokret prije njega vidio kako se zapadni umjetnici ‘posuđuju’ iz nezapadne kulture i povijesti, Basquiatov primitivizam omogućio mu je da se u svojoj stvarnosti pozabavi pitanjima rase i klase. Bio je izuzetno fasciniran afroameričkom poviješću i mnogim događajima koji su informirali američki Pokret za građanska prava. Basquiat se u svom radu obraća tim idejama, kombinirajući ih s borbom protiv rasizma u američkom kontekstu 70-ih i 80-ih. U mnogim svojim djelima Basquiat kritizira zlouporabu vlasti od strane vlasti, prikazujući scene policijskog nasilja, posebno u svom djelu Smrt Michaela Stewarta (1983). Shvativši da Crnci nedostaju iz američke povijesti umjetnosti, Basquiat je slikao svoje junake, koristeći njihove likove i riječi, često s njima stavljajući svoju krunu s potpisom na platno.

Prekrižim riječi pa ćete ih više vidjeti; činjenica da su prikriveni čini da ih želite pročitati.

Basquiatova djela krcata su simbolikom. Baš poput nadrealističke poezije Andréa Bretona, umjetnik je jezikom upotrijebio dječji automatizam dok je uzimao svakodnevne fraze i pretvarao ih u tajnu poeziju. Parole poput onih pronađenih na Onion Gum (1983) pojačane su apsurdnim ponavljanjem ili zamagljene odlukom umjetnika da ih prekriži i privlače im još više pažnje. Lingvistički elementi Basquiatovih djela nude nam prozor u njegov um dok je ispitivao svoju okolinu. Kao što je primijetio vlasnik galerije Jeffrey Deitch, Basquiatova platna su estetske kapljice koje cure cure iz vrtoglavog uma. Usisava kulturni ispad i uznemirujuće transformira na ispruženo platno.

Jean-Michel Basquiat 'HollywoodAfrikanci ', 1983Ljubaznošću Muzeja američke umjetnosti Whitney © Artists Rights Society (ARS), New York /ADAGP, Pariz

Samo me jedno brine, rekao je ocu. Dugovječnost.

Prema Basquiatovom ocu, unatoč umjetnikovom uspjehu, neprestano ga je mučila tjeskoba i iracionalan strah da postane nebitan. Nakon brzog uspona do uspjeha u tako mladoj dobi, Basquiat je postajao sve paranoičniji da je njegova sreća više bila slučajnost. Kada su on i Warholova suradnička emisija, Warhol / Basquiat slike, kod Tonyja Shafrazija 1984. godine odbili su širi umjetnički krugovi i kritičari - kao što je gore spomenuto - Basquiatov se strah pogoršao.

Mogao sam to biti ja, mogao sam biti i ja

Ovaj je citat Basquiat o smrti kolege umjetnika i njujorškog kralja grafova, Michaela Stewarta, 1983. godine. Basquiat je bio potresen kad je čuo vijest da je Stewarta nasmrt pretukla policija New Yorka. Vidjevši da se njegov vlastiti život ogleda u smrti kolege umjetnika, Basquiat je nastavio stvarati Defacement (Smrt Michaela Stewarta), ne samo kako bi obilježio smrt mladića, već i izazvao državno sankcioniranu brutalnost s kojom bi se bojani muškarci mogli suočiti za bavljenje njihovom umjetnošću u javnim prostorima.

Moram izaći iz New Yorka; Mrzim to. Heroina nema (na Havajima), a toliko je lijep da o njemu i ne razmišljate.

Unatoč Basquiatovu nevjerojatnom uspjehu, karijeru mu je paralelno padala teška ovisnost o drogama. Ovim citatom Basquiat je Vincentu Gallu rekao o svojim željama da pobjegne na Havaje u pokušaju trijeznosti. Basquiat je stigao na Havaje, ali po povratku u New York umjetnik je umro u svom studiju od predoziranja heroinom 12. kolovoza 1988. Imao je samo 27 godina. Gotovo tri desetljeća, nasljeđe Jean-Michela Basquiata snažno opstaje.

Basquiat Richarda Cormana: on bilježi Basquiatovu energiju, kao i njegov samopouzdan osjećaj za odijevanje i ukus za luksuz (umjetnik je notorno slikao u Armanijevim odijelima). Inspiraciju za svoju kolekciju AW13 crpio sam iz ove smjele bojejakna od riblje kosti.Nick Taylor