Što radimo s umjetnošću koju rade loši ljudi?

Glavni Umjetnost I Fotografija

Još jedan dan, još jedan naslov o nesretnom ponašanju umjetnika / filmaša / glumca / YouTubera. Najnoviji na udaru kritika su umjetnik Chuck Close i fotograf Thomas Roma, čije su instalacije - po desetak djela - u Nacionalnoj umjetničkoj galeriji u Washingtonu na neodređeno vrijeme stavljene na neodređeno vrijeme nakon što su protiv njih podnesene seksualne optužbe. U rekordnom roku institucije već jesu počeo oduzimati njihova djela . Čini se da svijet umjetnosti više ne može izbjeći pitanje, kako ih kazniti za njihove zločine bez brisanja povijesti umjetnosti?





Muškarci koji se loše ponašaju nisu ništa novo. Godinama smo, između ostalih, znali i za jebanje Egona Schielea i Pabla Picassa. Nije skriveno - sve je tiskano u našim povijesnim knjigama. Međutim, nedavno su se ostave žena i queer ljudi javile s užasnim pričama o seksualnom nasilju i zlostavljanju muškaraca koji su još uvijek živi. Osuđujemo li mrtve kao što to živimo? Ako je umjetnik u velikoj mjeri pridonio povijesti umjetnosti, jesu li izuzeti? Ako Kevin Spacey može dobiti otkaz Kula od karata znači li to da možemo ukloniti grabežljive umjetnike sa svojih zidova galerije? Jednostavan odgovor da ili ne bez nijansi ili konteksta apsolutno nije moguć. I najčešće, izgovaranje da prelazi na nijedan teritorij, i obrnuto, kao što smo pronašli kada smo pitali dva pisca, Chrisa Hayesa i Elise Bell, da se svađaju sa svake strane.

ZA UKLANJANJE RADOVA

Muzeji i galerije širom svijeta polako se suočavaju s činjenicom da ulažu velike količine novca i intelektualnog napora u rad nasilnika. Primjerice, puno je ljudi cijelu karijeru uložilo na Picassa, koji je jednom rekao, 'za mene postoje samo dvije vrste žena, božice i otirači'. Pa kad je Nacionalna galerija umjetnosti objavila da otkazuju samostalne izložbe i slikara Chucka Closea i fotografa Thomasa Roma zbog optužbi za seksualno nedolično ponašanje, ovo je bila velika vijest. Trebaju li se svi ostali suočiti s mračnim tajnama svojih kolekcija?



Studirao sam slikarstvo, izlagao slike i mislim da je Chuck Close fantastičan. Zaista, ne možete razgovarati o fotorealizmu, a da ga ne spominjete, a to je bitan dio odnosa slike s fotografijom. Velike stvari. Ipak, do sada su četiri žene tvrdile da ih je Close pozvao u svoj studio, zamolio ih da mu modeliraju gole, a zatim se poslužile vrlo eksplicitnim jezikom - u jednom susretu rekavši: 'tvoja maca izgleda ukusno' - zbog čega se osjećaju nelagodno, izmanipulirano i iskorištavan; vrijeme je za slušanje. Trebamo li još Chuck Zatvori izložbu? To je u biti pitanje Kula od karata suočena. Što su učinili? Otkažite problema i promovirajte ženu. Želim od kustosa učiti Kula od karata , a sljedeću sezonu umjetnosti učinite raznovrsnijom, radikalnijom i nadasve sigurnijom. Još jedna izložba Chucka Closea ili onoga tko to ne postigne.



Je li to cenzura? Je li to napad na slobodu umjetnosti i umjetnika? Ne, krajnje je vrijeme - Chris Hayes



Pitanje o ocjenjivanju umjetnosti ili umjetnika drevno je. Ne bismo li trebali jednostavno prosuđivati ​​samo djelo? Zbog toga smo ovdje, zar ne? - koga zapravo zanima osobni život nekog tipa koji je toliko volio slikati da je na kraju postao čudno, fantastično dobar u tome ?! Ali u tome je problem. Te stvari nisu zasebna pitanja. Naše razumijevanje umjetnosti oblikuje sama kultura koja ju je zadržala kao igračku za bogate, ravne, bijele muškarce. Još jedna izložba nekoga tko ima optužbe za seksualno kršenje nije ono što nam sada treba od umjetnosti. Je li to cenzura? Je li to napad na slobodu umjetnosti i umjetnika? Ne, krajnje je vrijeme.

Ali postoje dobre vijesti. Nedavno, zbog zahtjeva za seksualno kršenje njemački muzej obustavio je veliku retrospektivu za Brucea Webera i Tate je prekinuo vezu s istaknutim trgovcem . Londonske umjetničke institucije vrlo su nedavno ugostile brojne velike izložbe koje se nadovezuju na veliko djelo aktivizma za okretanje igle u svijetu umjetnosti. Velika retrospektiva za Rachel Whiteread u Tate Britain bila je odavno završena, kao i retrospektiva za Jean-Michela Basquiata u Barbicanu (oboje bi se trebalo dogoditi prije desetak godina). A Tate Modern održao je dvije monumentalne izložbe o često previđanim povijestima, u Queer British Art i Duša nacije . Pa bi li institucije trebale i dalje otkazivati ​​izložbe problematičnih umjetnika? Apsolutno, ako ne želimo da umjetnost ostane ustajala, blijeda i muška.



- Chris Hayes je umjetnik i pisac (Time Out, Circa Art Magazine) iz Irske. Prati ga ovdje

PROTIV UKLANJANJA RADOVA

Povijest umjetnosti je problematična. Lako je očajavati nad bijelim zidovima instituta poput Tatea ili Nacionalne galerije, često ukrašenih umjetnicima čije biografije čitaju poput tko je tko mizoginije i opasno grabežljivih (često) muških 'genija'. Ipak, izvan rasprava poput Rodos mora pasti , gdje fizički spomenik dovodi do proslave strašnih ljudi, umjetnici imaju prednost što su nekako odvojeni od djela koje proizvode. Kad se divimo Picassu, cijenimo fizički rad na platnu. Pročitajte bilo koju biografiju i znali biste da je čovjek sam po sebi čudovište.

Upravo ta neskladnost često čini uvažavanje ili razumijevanje umjetnosti toliko teškim. Možete li voljeti umjetničko djelo ako je iza platna život obilježen djelima seksualnog napada, silovanja ili prisvajanja? To su pitanja koja si moramo postaviti, posebno u svjetlu predstojećih izložbi kao što su Schiele na RA i Tate Liverpool ili Picasso na Tate Britain. To su važna i teška pitanja - koja se najbolje primjećuju u posljednje vrijeme Balthusova kontroverza - ali u konačnici odgovor na bilo koji od njih ne leži u uklanjanju umjetničkih djela. Ne možete i ne biste trebali izbrisati povijest umjetnosti, ali zasigurno možemo zaustaviti ponavljanje povijesti.

Dok se društvo oblikuje oko posljedica pokreta #MeToo, postoji mogućnost za velike institucije da koriste svoje zbirke kao način da se vrate u važne kritičke rasprave unutar te discipline. Trebaju se dogoditi razgovori.

Kad se divimo Picassu, cijenimo fizički rad na platnu. Pročitajte bilo koju biografiju i znali biste da je čovjek sam po sebi čudovište - Elise Bell

Ovaj metodološki kustoski pristup, iako nije posve nov, ostaje kontroverzan. Godine 2015. Rijksmuseum je donio odluku o preimenovanju kulturno neosjetljivih naslova slika. U praksi je to rezultiralo preimenovanjem Mlade crnke Simona Marisa u Mlada djevojka koja drži lepezu, kao i brojne druge. Uz to su uključene informacije koje svjedoče o kompromitirajućim bivšim imenima i daljnjoj povijesti kolonijalne nizozemske prakse. Nepotrebni bijes da su djela u potpunosti uklonjena, što bi igralo na ruku konzervativnim komentatorima, umjesto toga postalo je mjesto za obrazovanje i samoispitivanje.

Suprotno tome, The Art Institute Chicago nedavno je naišao na zasluženu kritiku zbog očitog ignoriranja svojstvenih Gauguinovih kontroverzi na izložbi posvećenoj njegovom životu i radu. Gauguinov voajerski pogled na tahitijsku kulturu; njegova otvorena seksualizacija mladih žena u boji, a potom i brak s djetetom mladenkom nisu činjenice koje treba progurati pod tamni tepih koji je povijest umjetnosti. Bila je to propuštena prilika koja nas podsjeća na regresivnu politiku i svjesno neznanje glavnih institucija.

U slučaju muškaraca poput Chucka Closea, razlika je u tome što je on živi umjetnik. Živi umjetnik koji diše s brojnim izvještajima o seksualnom nasilju i baterijom u svoje ime. Ako se išta treba naučiti iz prošlosti, to je da u povijesti umjetnosti ima dovoljno tiranskih i nasilnih ljudi koji negiraju potrebu da institucije živim muškarcima daju istu platformu. Osim toga, njegov rad ionako nije ni toliko dobar.

- Elise Bell je spisateljica i osnivačica @tabloidarthistory . Slijedi je ovdje