Umjetnička djela koja nisu toliko originalna kao što ste mislili

Umjetnička djela koja nisu toliko originalna kao što ste mislili

Dolje je odlomak iz netom objavljene knjige Matta Browna, Sve što znate o umjetnosti je pogrešno

Fontana, by Marcel Duchamp (1887. - 1968.), Stvorena je 1917. godine. Oblik je jednostavan - ništa više od prevrnutog pisoara s dodatkom nekoliko tragova olovke sa strane (R Mutt, 1917). U konceptu je puno složeniji. Predavanjem svog gotovog djela umjetničkom salonu, Duchamp je izazivao same pojmove što bi umjetnost mogla biti, istodobno tjerajući nas da ponovno procijenimo oblik i funkciju svakodnevnog predmeta (svakodnevnog, odnosno polovici stanovništva).

Kao avangardni časopis Slijepac recite tada: Je li gospodin Mutt napravio fontanu vlastitim rukama ili ne, nema važnosti. ON JE ODABRAO. Uzeo je članak o životu, smjestio ga tako da je njegovo korisno značenje nestalo pod novim naslovom i gledištem - stvorio novu misao za taj objekt. Preokrenuti pisoar može izgledati pojednostavljeno do mjere banalnosti ili puke šale, ali predstavlja revoluciju u umjetničkoj misli. Fontana je više puta proglašena jednim od najvažnijih umjetničkih djela 20. stoljeća.

Pa ipak, original nitko nije vidio stoljeće.

Da, pisoar možete pogledati u londonskom Tate Modernu. Eto ga opet na drugom katu Muzeja moderne umjetnosti u San Franciscu. Postoji još jedan primjerak u centru Pompidou u Parizu. Fontana postoji u 15 različitih verzija širom svijeta, a sve je stvoreno mnogo godina nakon originalnog djela. Nitko ne zna što se dogodilo s pisoarom. Vjerojatno je izbačen kao smeće ubrzo nakon stvaranja 1917. Nikad nije bio izložen, a malo je ljudi ikad vidjelo ovaj najutjecajniji ljudski artefakt. Preostala je samo jedna fotografija koja dokazuje da je ikad postojala. Sljedeći put kad čujete kako netko omalovažava mokraćni stol Duchampa kao 'gomilu smeća koju je itko mogao napraviti', sada ga možete podsmjehivati ​​ističući da to čak nije ni original. *

Fontana uz DuchampaUz dopuštenje FHKE - Muzej San Francisca izModerna umjetnost

Priča ilustrira intrigantnu stranu umjetnosti, koja se često ne uzima u obzir. Volimo kreativne radove smatrati jedinstvenima - umjetnik ih je jednom zauvijek postavio. Ali iznenađujuća količina umjetnosti postoji više od jednog oblika postojanja. Praksa izrade brojnih kopija skulpture ili grafike (poznata kao umjetnički multipli) uobičajena je u suvremenoj umjetnosti. Jedan od primjera podizanja obrva je Rad br. 88 , list A4 papira zgužvan u kuglu Martin Creed (rođen 1968.). Umjetnik je sredinom 1990-ih napravio stotine kopija ovog djela (koje ne treba detaljnije opisivati). U vrijeme pisanja ovog članka, jedno od ovih remek-djela prodaje se za 3.500 funti plus poštarina.

Ideja produkcije više od jedne verzije djela nije ništa novo. Duchampova prva gotova izrada - gotova lopata za snijeg koja je dobila zagonetno ime Unaprijed slomljene ruke , također je izgubljeno. Sada postoji kao deset replika. Skulpture se često lijevaju više puta. Najpoznatije djelo Augustea Rodina (1840–1917), Mislioc, može se pogledati u desecima muzeja, od Buenos Airesa do Jakarte, s najmanje 25 samo u Europi. Iste umjetnice Poljubac postoji u tri velike mramorne kopije, brojnim odljevima od gipsa i stotinama brončanih odljevaka - i to su samo službeno sankcionirane verzije stvorene za Rodinova života. *

Skulpturu je jednostavnije preslikati, ali slike se također mogu umnožiti ili izraditi u više verzija. Sasvim je uobičajeno da slikar napravi dodatne kopije svog djela ili iskaže niz vrlo sličnih varijacija na temu. Mnogo je razloga. Ponekad djelo postane toliko uspješno da se umjetniku naloži izrada dodatnih kopija. Ponekad slikar samo mašta da istražuje temu na suptilno različite načine.

Takvo je dupliciranje bilo uobičajeno u srednjovjekovno doba, kada su umjetnici kopirali istu biblijsku scenu za nekoliko klijenata. Praksa se nastavila u i nakon renesanse.

Mislilac Augustea Rodina, bronca, po uzoru na 1880., umanjena 1903. (ovaj primjer nakasniji datum)Ljubaznost HIART - Muzej Sjeverne Karolinečl

slika jay z i beyonce

Na primjer, Madona i dijete iz 15. stoljeća Lorenza Ghibertija (1378. - 1455.) naslikana je toliko puta da je mogla okupiti puk. Najmanje 40 primjeraka, od kojih su neki dotjerani ili ažurirani, može se naći širom svijeta. Portreti su bili posebno skloni ponavljanju. Svaki bi plemić želio objesiti portret kralja ili kraljice kako bi pokazao odanost ili nesklad.

Kasniji umjetnici nastavili bi tradiciju. Uzeti Suncokreti , Vincent van Gogh (1853.-1890.). Da vam kažem da je ovo poznato platno uništeno u Japanu tijekom Drugog svjetskog rata, vjerojatno mi ne biste vjerovali. Ali istina je, barem djelomično. Van Gogh je u ljeto 1888. godine izradio četiri studije zlatnih cvjetova, od kojih se svaka naziva Suncokreti. Dvije se još uvijek mogu vidjeti u umjetničkim galerijama u Njemačkoj i Engleskoj, jedna je u privatnoj zbirci, a četvrta je spaljena tijekom 1945. godine. Američki napad na Japan - slučajno istog dana kad i bomba u Hirošimi. Urod izvornih Van Goghovih suncokreta tu se ne zaustavlja. Umjetnik je izradio tri bliske kopije ranijih djela u siječnju 1889. godine, koja sada vise u Philadelphiji, Amsterdamu i Tokiju. Dakle, rad poznat širom svijeta kao Suncokret je zapravo sedam različitih slika, od kojih je šest još uvijek preživjelo.

Ideja produkcije više od jedne verzije djela nije ništa novo - Matt Brown

Ovo nije jedinstvena situacija. Najpoznatije djelo Edvarda Muncha (1863. - 1944.) Vrisak postoji u četiri alternativne verzije, od kojih su dvije djela u pastelu, a ne u boji. A tu je i znatiželjni slučaj Claudea Moneta (1840. - 1926.) i njegovog ribnjaka. Francuski umjetnik stvorio je poznatu sliku poznatu kao Lopoči 1897. I opet 1903. I 1904. I mnogo godina nakon toga. Ukupno postoji oko 250 inačica lopoča, većina s istim ili sličnim naslovom.

S vremenom će se čak i bliske replike početi razlikovati u izgledu. Pigmenti na slici mogu izblijedjeti ili se produbiti pri izlaganju svjetlosti. Promjene temperature stvorit će pukotine na površini. Obnova može dodatno izmijeniti tonove. Dvostruke slike koje su u početku slične mogu izgledati vrlo različito stoljećima kasnije. To možete vidjeti u Leonardovom Djevica od stijena , koja visi i u Louvreu i u londonskoj Nacionalnoj galeriji. Dvije verzije naslikane su u razmaku od oko 20 godina, iz razloga koji ostaju nejasni. Sastava su prilično slični, ali zahvaljujući različitim tehnikama restauracije pokazuju vrlo različite boje i tonove.

Vrisak, 1910Edvard MunchLjubaznošću Google Art Project -Munchov muzej

Čak se i Leonardova Mona Lisa, to naizgled neraspoloživo jednokratno remek-djelo u Louvreu, može naći u alternativnim verzijama. Takozvana Isleworth Mona Lisa (nazvana po predgrađu Londona u kojem je nekoć boravila) izgleda kao nešto iz paralelnog svemira. Mona Lisa je u redu. Dama je očito ista sjedišta, u istoj pozi. Ipak njezini puniji obrazi i ružičastije usne sugeriraju mlađu temu. Slike se također razlikuju u pozadini. Isleworth Mona vreba između dva stupa s nedovršenim krajolikom iza, dok njezin poznati brat i sestra sjede pred zelenom divljinom. Također je slikala na platnu dok remek-djelo Louvre ukrašava drvenu ploču. Podrijetlo ove alternativne verzije žestoko se spori. Neki smatraju da je to djelo samog Leonarda, a možda je i prije slavnije verzije. S druge strane, to bi mogla biti jednostavno kopija nekog Leonardovog učenika ili nekoga drugog u cijelosti. Žiri još uvijek nije izašao.

Postoji mnogo, mnogo daljnjih replika Mona Lise. Većina je očito neautentična i naslikana je nakon Leonardove smrti. Jedna posebno važna kopija visi u Museo del Prado u Madridu, Španjolska. Ova dama sportskih je sjajnijih rukava i stoji ispred planinske pozadine, ali inače je vrlo poznata. I ona je prvotno odbačena kao mnogo kasnija kopija. Novija analiza nagovijestila je da bi ona mogla biti djelo Leonardove radionice, a možda ju je jedan od majstorovih učenika naslikao u isto vrijeme kad i original.

Takvi slučajevi postavljaju trnovito pitanje atribucije u umjetnosti. Kao što smo vidjeli, mnoge slike Old-Master nastale su u više primjeraka. Izvornik je u velikoj mjeri mogao biti djelo velikog imena, ali tada bi njegovi učenici ili sljedbenici mogli napraviti dodatne kopije. Zbog toga često vidimo slike označene kao sljedbenici Rembrandta ili iz Tizianove radionice. Vode ovdje mogu biti vrlo mutne. Nerijetko bi student mogao naslikati većinu platna, što bi zatim majstor doradio. Ili obrnuto. Tada može biti vrlo teško definirati autorstvo. Atribucije su stoga dinamične. Slike za koje se dugo mislilo da su djelo umjetnikova učenika ponekad se nadograđuju na samog majstora. Suprotno tome, povjesničari umjetnosti mogu sniziti sliku ako se pojave novi dokazi, na veliku žalost onoga tko ju je upravo kupio na dražbi.

Volimo kreativne radove smatrati jedinstvenima - umjetnik ih je jednom zauvijek postavio. Ali iznenađujuća količina umjetnosti postoji više od jednog oblika postojanja - Matt Brown

Moderna i suvremena umjetnička djela također postavljaju pitanja autorstva i autentičnosti. Na primjer, video umjetnost se može lako kopirati i prikazati na više mjesta odjednom. To postavlja izazove kustosima i kolekcionarima. Kiparska djela sve više koriste pokretne dijelove, elektroniku i vizualne zaslone. Oni će se u jednom trenutku neizbježno pokvariti. Je li to još uvijek isto umjetničko djelo ako zamijenite monitor, zamijenite servo ili nadogradite operativni sustav?

Čak su i minimalističke skulpture sklone takvim upitnicima. Notorno djelo Carla Andreja (rođen 1935.) iz 1966. godine Ekvivalent VIII fizički ne sadrži ništa više od skupa od 120 vatrostalnih opeka raspoređenih u pravokutnik na podu. Ova naoko bezazlena kompozicija izazvala je pomutnju 1976. godine, kada ju je Tate nabavio javnim sredstvima. Bacanje novca napuhavalo je novine, raspirujući ljutitu raspravu o smjeru suvremene umjetnosti. Dvije fusnote u ovom furoru možda su zanimljivije od same umjetnosti. Prvo je da komad koji je kupio Tate nije original. Kao i kod Duchampovog pisoara, Andre se već dugo rastao od cigle iz 1966. godine i morao je ponovno stvoriti svoju instalaciju s novim setom. Drugo, Tate se kasnije našao pokušavajući nabaviti nove zamjenske cigle, nakon što je prosvjednik izobličio rad bojom.

Nakon razdoblja skladištenja, Equivalent VIII ponovno se prikazuje u Tate Modernu. Posjetitelji ne gledaju jednostavno hrpu cigle, oni gledaju hrpu cigli koja je zamijenila raniju hrpu cigle, a koje su potom dijelom zamijenjene, rastavljene, stavljene u skladište i potom ponovno sastavljene. Ono što je započelo kao jednostavna hrpa humdrum građevinskih materijala, sada nas može odvesti na intelektualno putovanje u značenje identiteta i trajnosti predmeta. Možda nije lijepo, ali Ekvivalent VIII izaziva više razmišljanja o prirodi umjetnosti nego mnoštvo finog platna.

* Naravno, intelektualniji odgovor bi bio nazvati ga pionirskim djelom konceptualne umjetnosti. ‘Nije važno je li objekt lijep ili dobro izrađen’, mogli biste reći. 'Važna je ideja koja stoji iza toga. Niti bi nas trebala zanimati jedna smokva ako je samo replika. Ideja je originalna, a fizički objekt koji je pred nama nije važan. ’Ali gdje je tu zabava?

* Apsolutni rekord za najviše reproducirana djela klasične umjetnosti vjerojatno je Rođenje Venere Sandra Botticellija (1445. - 1510.) - taj čuveni prikaz nage božice nesigurno smještene na školjki kapice. Kopija djela (barem njezina glava) pojavljuje se na naličju talijanskog novčića od 10 centi, pa je zbog toga nose milijuni ljudi. Ostala poznata umjetnička djela nalaze se na preostalim kovanicama - na primjer, Leonardov (1452–1519) vitruvijski čovjek krasi kovanicu od 1 eura, dok 2 eura nose Raphaelov (1483–1520) portret Dantea Alighierija (iako su kovani u manjim kovanicama) količine). Ovisno o vašoj definiciji umjetnosti, novija djela poput portreta kraljice Elizabete II na britanskoj valuti i valuti Commonwealtha, ili čak dizajn koka-kolu, mogla bi zahtijevati još širu nakladu.

Izdvojeno iz svega što znate o umjetnosti pogrešno je napisao Matt Brown, u izdanju Batsforda. Ilustracije Sara Mulvanny

Matt Brown Brown objavio je sve što znate o umjetnostiod Batsforda.IlustracijeSara Mulvanny