Niki de Saint Phalle: zaključaj 'opterećenje

Niki de Saint Phalle: zaključaj 'opterećenje

Preuzeto iz izdanja Dazed iz ožujka 2008. godine:

hoće li kool pomoći oštetiti moju kosu

Već ste ih vidjeli. Te šarene stilizirane dame sa sitnim glavicama i puno magaraca, ali mnogi ne bi znali da je ove bistre, pop likove pronađene u suvenirnicama diljem svijeta stvorila jedna od najinventivnijih ženskih umjetnica 20. stoljeća.

Niki de Saint Phalle bio samouki autsajder koji je svijet umjetnosti osvojio velikim, glasnim i beskompromisnim radom. Kako se sjeća kustos Aaron Rose iz navodne Galerije, lijepih gubitnika i kvartalne slave ANP-a, prvi njezin komad koji me doista zainteresirao bila je divovska skulptura žene, raširenog orla, s ulazom kroz vaginu. Fotografija koju sam vidjela pokazala je kako se ljudi slijevaju s nje! Nepotrebno je reći da sam bio navučen. Sveti Phalle uvijek je stvarao umjetnost koja je bila šamar modernističkom asetiku.

Saint Phalle rođena je 1930. u Francuskoj, kći francuskog aristokratskog bankara koji je izgubio obiteljsko bogatstvo u krahu burze 1929. godine. Odrasla je u New Yorku i Connecticutu, često u samostanskim školama, gdje je stekla buntovnu reputaciju. S 14 godina protjerana je zbog bojanja smokvina lišća na školskim kipovima u crveno. Nakon završetka (u drugoj školi) radila je kao model pojavljujući se na naslovnicama Život i Vogue , i na stranicama Harpers Bazaar . Do 18. godine pobjegla je s imućnom mladošću i preselila se u Pariz. Nakon živčanog sloma 1953. godine, odlučila je svu svoju energiju usmjeriti na umjetnost. Fascinirala ju je autsajderska i naivna umjetnost. Za Saint Phalle pružao je način da napravi nešto izvan uskih granica modernističke apstrakcije koja je dominirala avangardom. Umjesto toga, pogledala je ljude poput Josepha Ferdinanda Chevala, poštara koji je stvorio fantastičnu autsajdersku umjetničku palaču u selu Drome i prvaka Art Brut-a, Jeana Dubuffeta.

Niki de Saint Phalle i njezin pomoćnikRicardo MenonFoto Niki deSveta Phalle

Nakon rastanka od svog prvog supruga, Saint Phalle se upoznala i započela suradnju sa švicarskim umjetnikom Jean Tinguely . Stvorio je svoje ime stvarajući lude kinetičke skulpture od metalnog detritusa - i nadahnuo je njezin prelazak u skulpturu. Unutar godine razdvojio se od supruge i živio je sa Saint Phalleom. Kasnije je postao njezin drugi suprug i u tom ranom razdoblju počela je stvarati nasilne, teksturirane sklopove. Sjekire, britve i druge pronađene predmete ugrađivala je u bijelo omalterisana platna, kasnije ugrađujući igračke, pištolje i vjerske efemere.

Reljefi su bili gusti od predmeta i kapali se bojom. Otprilike u to vrijeme postala je i dio skupine umjetnika Nouveau Réaliste koja se namjerno opirala teškom, ozbiljnom modernizmu koji je dominirao svijetom umjetnosti. Umjesto toga, poput američkih kolega Roberta Rauschenberga i Jaspera Johnsa, ugledali su se u Dadu i Duchampa. Zapravo, Johns i Rauschenberg pomogli su instalirati prvi samostalni show Saint Phallea.

Sveta Phalle doista se proslavila 1961. godine snimanjem slika. Na svoje skulpturalne slike pričvrstila bi posude s tekućom bojom u boji koje bi prsnule kad bi je pogodili meci. Ljudi bi se postrojili da pucaju na umjetnine na otvorima, promatrajući kako eksplozije boja prskaju poput krvi po djelu. Bilo je to izuzetno hrabro i inovativno. Drugi su ljudi za njom koristili oružje u umjetnosti - ali ona je bila prva. Otkako je nadrealistički kum André Breton izjavio da se najjednostavniji nadrealistički čin sastoji od juriša niz ulicu, pištolja u ruci, pucanja u slijepo, vizualna umjetnost stvorila je imanentnu pucnjavu kao spontani, nasilni i šokantni trenutak kreativnosti, oduševljava galeriju Sedamnaest kustos Paul Pieroni. Saint Phalle prethodi čitavom nizu stvaralaca sretnih okidača, od ultra ekstremnog američkog umjetnika performansa Chrisa Burdena koji je pucao u ruku u ime eksperimentalne izvedbe 1971. godine, do Burroughsove skulpture puške i prskalice u boji s kraja 80-ih .

opasnosti od tetovaža štapom i bockanjem

Pucao sam u sebe - pucao sam u vlastito nasilje i nasilje vremena - Niki de Saint Phalle

Saint Phalle je organizirao ni manje ni više pucnjava između 1961. i 1963. godine, često odjeven u bijeli sve u jednom bodiju i crnim, sjajnim čizmama. Pucala sam na sebe, na društvo s njegovim nepravdama, napisala je. Pucao sam u vlastitom nasilju i nasilju vremena.

Stvaranje je nastalo iz uništenja. Snimila je gips Venere de Milo dok je bila odjevena u napoleonskog časnika vojske - metaforički ubijajući kulturu i mit o ženskoj ljepoti. Neke su pucnjave bile otvoreno političke. King Kong iz 1963. bio je divovski skup šefova političara - uključujući Kennedyja, Castra i De Gaullea - s ubačenim Djedom Mrazom i Donaldom Duckom. Ovo šaljivo djelo bio je i sjajan komentar na tvorce hladnog rata i napetost vojske (muška) agresija. 1964. preselila se u New York, uzevši sobu u hotelu Chelsea. Njezin se rad sve više počeo fokusirati na žene i ženski identitet. Nadahnuta trudnoćom svoje prijateljice Clarice Rivers, napravila je grubi lik od papier mašea otvoreno plodne žene s prevelikim bokovima i malenom glavom. Ove punašne, stilizirane žene dominirale su ostatkom karijere. Nazvala ih je Nana - prema zloglasnoj prostitutki koju je izumio književnik Emile Zola, francuski žargon za široku populaciju. Ove pop božice s izbočenim oblinama djelomično su bile metafora za ženski kliše kao bezumne dječje automate, ali bilo je još toga - ta zakrivljena bića postala su ikonična, moćna. Predstavljali su snažnu novu matrijarhalnu budućnost. Volim okruglo, obline, valovitost, svijet je okrugao, svijet je dojka, napisao je Saint Phalle. Počela je prekrivati ​​skulpture od gipsa od poliesterske smole i ukrašavati ih živahnim prugama i bojama. Dimi koje je udisala bili su izuzetno otrovni, ali sveta Phalle odbila je prestati koristiti materijale - iako bi je na kraju ubili. Njezina najzloglasnija Nana bila je golemi arhitektonski komad Moderne Museet u Stockholmu 1966. godine. Djelo je bila katedralna skulptura koja se sastojala od ogromne žene, raširenih nogu s ogromnom razjapljenom rodnicom. Bio je dugačak 90 stopa i naslovljen je Hon (ona na švedskom). Ljudi bi joj ušli u genitalije i unutar lika, gdje su pronašli kino, akvarij i galeriju punu lažnih poznatih umjetničkih djela. Preko 10 000 ljudi pohrlilo je vidjeti rad.

Volim okruglo, obline, valovitost, svijet je okrugao, svijet je dojka - Niki de Saint Phalle

Kroz naredne godine, službeno je stvarala skulpture, crteže i arhitektonske komade ispunjene damama, životinjama, vragovima, totemskim bićima i daškom mističnog. Ipak, sedamdesete su za umjetnika bile teško desetljeće. Parovi od poliestera počeli su ozbiljno utjecati na Saint Phalle, čineći je toliko bolesnom da je morala napustiti Pariz na selo. Udala se za Jeana Tinguelya 1971. godine, iako ju je on ostavio dvije godine kasnije. Do 1974. godine imala je abces na plućima i u tom je razdoblju osmislila svoj najveći umjetnički projekt - Vrt tarota. Prijatelji su joj dali zemlju u Toskani gdje je mogla stvoriti divovski park skulptura ispunjen arhitektonskim skulpturama. Na Svetu Phalle snažno je utjecao Gaudijev Parc Güell u Barceloni, koji je vidjela 1955. Upoznala sam i svog gospodara i svoju sudbinu, prisjetila se. Sav sam zadrhtao. Znala sam da mi je jednog dana suđeno da izgradim vlastiti vrt radosti. Mali kutak raja. Susret čovjeka i prirode.

kako tugujemo u doba društvenih mreža

Tarot vrt sastojao se od 22 kuće, a svaka se temeljila na kartama iz glavne arkane tarot špila. Unutar različitih skulptura nalazila se kuhinja, životni prostor i mjesto meditacije. U središtu je bilo drvo izribano riječima: Život je igra karata čija pravila ne znamo. Veći dio projekta izradila je sama, unatoč tome što je patila od sakatnog artritisa i mučenih pluća. Tek kad je bila hospitalizirana, posao je prenijela na druge. Vrt Tarot konačno je otvoren za širu javnost 1998. godine.

Pucnjava Niki de Saint Phalle u brdima Malibu, kraj ožujka početak travnja 1962: Piknik prije pucnjave koju je organizirala Jane FondaJohn HousemanFoto Niki deSveta Phalle

Projekt se u potpunosti samofinancirao - što je, nehotice, postalo ukaljanim njezinim umjetničkim ugledom. Pred kraj svog života lansirala je parfem, kreirala namještaj, liniju nakita i niz proizvoda ukrašenih preskočenim, živopisnim Nanasom. Njezin se rad počeo činiti kičom i gotovo preslatkim. Bilo je previše boja. Počelo je datirati. No, od svoje smrti 2002. godine, Niki de Saint Phalle postala je zanimljiv utjecaj na mlađu generaciju lijevih umjetnika. Grafička tijela nizozemskog umjetnika Parre odjekuju šareni zakrivljeni Nanas. Ona je tamo u živahnoj paleti Chrisa Johansona slike, ili psihedeličnu animaciju Paper Rada i ona je u stavu autsajdera poput Miss Van i Fafi.

značenje dvorca na nebu

Britanski umjetnik Ben Sansbury, koji je izrastao iz britanske skejt scene, bio je pod velikim utjecajem njezinog bezvremenskog primitivizma. U njezinu poslu ima nešto zaista hrabro, neposredno i intuitivno. Estetski je izazov i nezaobilazan je, poput Venere iz Willendorfa prekrižene Toys R Us, primjećuje. Neprestano se sužava na rubu dobre, loše, loše, dobre estetike. Bilo je i nešto u njezinom neobičnom pristupu stvaranju komada koji su ga privukli. Otkrio sam njezine crteže i posebno mi se svidio odnos između njih i skulptura. Za mene su ista stvar. Kao da je imala masivni trodimenzionalni uređaj za povećavanje kopija u boji koji puše u zrak njezine fantastične crteže i prikazuje ih na licu mjesta. I obrnuto.

Kustos Aaron Rose samo je priznati najveći obožavatelj Saint Phallea. Napravila je nevjerojatan posao producirajući rad koji je bio i jak i ženstven na način koji je danas vrlo relevantan, oduševljava se Rose. Bila je borac! Volim što je bila toliko oslobođena prije nego što je to bilo moderno. Uvijek se činilo da joj je motivacija stvarati nevjerojatnu, moćnu umjetnost, bez obzira na spol, što je po defaultu završilo kao super-žena.