Vrhunski vodič za filmove o punoljetnosti koje još niste gledali

Vrhunski vodič za filmove o punoljetnosti koje još niste gledali

Žanr punoljetnosti je kino prvih vremena; trenuci koji se jednom doživljeni nikada ne mogu ponoviti s istim čvorovitim osjećajem čežnje, plahosti i radosti. To su filmovi koji ispunjavaju našu želju da povratimo iskustvo iz sjećanja - da u drugom tijelu proživimo one formativne susrete koji su nas prvi put uveli u odraslu dob.

rekao sam miley što je dobro

Nije iznenađujuće što žanr predstavlja bogatu tematiku za filmske stvaraoce prvi put, čije je vlastito punoljetstvo neograničena inspiracija. Njihove su priče u biti dramatične, ali više od toga, u biti su kinematografske - istražujući subjektivni i seksualni pogled, projiciranje mašte na stvarnost i novootkrivene teksture usana i kože.

Mustang Deniza Gamzea Erguvena zapanjujuća je drama o konzervativnim strikturama malog turskog sela i o tome kako se život njihovih pet siročadi - u različitim fazama adolescencije i puberteta - zauvijek mijenja pod njihovim provođenjem. Nedavno nominiran za Oscara za najbolji strani film, izlazak filma Mustang prikladno je vrijeme za razmišljanje o žanru u cjelini i istraživanje deset primjera koji utječu na šire priznanje.

Poni (devetnaest devedeset šest)

Nije radosno biti dijete , plače četverogodišnja Ponette (Victoire Thivisol), dojenačka junakinja čudesnog filma Jacquesa Doillona o dječjoj tuzi. Nakon što joj majka strada u prometnoj nesreći, a otac postane neutješan zbog gubitka, Ponette je bačena u duhovnu i emocionalnu izolaciju, nadajući se izvan nade da će joj se roditelj vratiti. Budući da nije mogla artikulirati svoju tugu, Ponette je dublje zbunjena nepomirljivim stupnjevima doslovnosti kojom njezina obitelj, učitelji i vršnjaci tumače Sveto pismo; naizgled jedini način na koji mogu pomisliti kako izliječiti njezin očaj. Rečena da će se njezina Majka pojaviti s molitvom, djevojčica odgađa svoje ozdravljenje u lažnoj nadi u tjelesno okupljanje, pa joj utjeha dolazi samo u snu; povlačenje od svijeta i od istine. Razorni film o punoljetnosti, smješten godinama prije nego što bi bilo koje dijete trebalo postati punoljetno.

Maladolescenza (1977.)

Zabranjeno u nekoliko zemalja prema zakonima o zaštiti djece, Maladolescenza ( Adolescent Malice ) je taj rijetki film čija je reputacija u cijelosti zaslužena, ali ispod kontroverze nalazi se fascinantna slika maloljetničke sociopatije. Fabrizio (Martin Loeb) živi iz osamljene kolibe u jezivoj talijanskoj šumi, naizgled napušten i prisiljen postati punoljetan bez društvene odgovornosti ili formalnog obrazovanja. Svakog ga ljeta posjeti praznična Laura (Lara Wendel), nekoliko godina mlađa djevojka koja je mlađa od njega. Ove godine brzo otkriva da su Fabrizijeva mašta i libido daleko nadmašili njezinu, a njegove naklonosti sada se iskazuju u obliku sadističkih igara koje uključuju mučenje, klanje životinja i seksualne manipulacije. Ovo je Kazalište okrutnosti preseljeno u milje bajke; šuma kao katalizator do tada rađajućih osjećaja i rastuće seksualnosti. Uznemirujući, ali bitan film.

Potoni ili plivaj (1990.)

Ukleto djelo sjećanja, Su Friedrich's Potoni ili plivaj eseji vrlo disfunkcionalne veze filmaša s udaljenim ocem intelektualnog nasilnika i ispituje kako je njegova odsutnost - isprva emocionalna, a potom i fizička - oblikovala njezine odrasle poglede na identitet, brak i obitelj. Počevši od trenutka svog začeća, Friedrich film strukturira kao niz od dvadeset i šest vinjeta, ispričanih obrnutim abecednim redom, a završava slikom djeteta koje pjeva pjesmu ABC; potresna referenca na posao njezina oca kao profesora lingvistike. Koristeći kućne filmove, pronađene snimke i rekonstrukciju, Potoni ili plivaj jedna je od sjajnih priča o punoljetstvu, jer sugerira da je - barem za Friedricha - punoljetstvo stalan proces, a čin stvaranja, koji je rezultirao stalnim razvojem slika i narativa ovog filma, način da napokon locira osjećaj zatvorenosti.

Prvo diplomiraj (1978.)

Sumorni portret mladosti nakon '68. Mauricea Pialata očajno je tužan film koji istražuje živote generacije koja pokušava osloboditi poricanjem, indolencijom i lutajućom požudom. U jednoj presudnoj sceni, stanovnici Lensa okupljaju se na vjenčanju (između krotke Agnes i drskog Rockyja, čiji će savez kratko trajati), a tinejdžeri, umorni od prezira svojih starijih, traže savjet o vezama. Ono što otkrivaju su ležerna priznanja i napuštenost, oštro licemjerje u svjetlu stalnih mučenja roditelja. Tako Prvo diplomiraj ... nije samo jedan od sjajnih filmova o nestalnosti mladosti i borbi za širenje njezina hedonizma u odrasloj dobi, već i o tome kako su osjećaji razočaranja, raseljenosti i beznađa u generacijskom kontekstu trajni. Različita odjeća; različite pjesme - ali iste nevolje.

Mutna rijeka (devetnaest osamdeset jedan)

U poslijeratnoj Osaki, znatiželjni jež Nobuo (Nobutaka Asahara) prelazi most od trgovine s rižom svoje obitelji i nailazi na Kiichija (Minoru Sakurai), dječaka s suprotne obale. Oni brzo stvore usku vezu, ali, ironično, ta će veza djecu prvo izložiti njihovim različitostima u svijetu; društveni i ekonomski poredak koji ih označava kao 'druge'. Redatelj Kohei Oguri postavlja pitanja koja su čak i u odrasloj dobi duhovno energična u svojoj nespoznatljivosti: Zašto sam ja siromašan, a ti nisi? Zašto ti imaš priliku, a ja nikakvu? No za Nobua i Kiichija ta pitanja pucaju balon nevinosti, a do kraja filma čini se da je svijet njihovim očima postao veći - možda najistinitija definicija punoljetstva.

pogledajte vizualni album beyonce limunade

Pejzaž u magli (1988.)

Što radiš ovdje iz noći u noć? Kondukter se raspituje za Voulu (Tania Palaiologou) i Aleksandrosa (Michalis Zeke), mladu braću i sestre koji pokušavaju ući u vlak iz Atene za Njemačku, što su prvi koraci u potrazi za lociranjem njihovog napuštenog oca. Tragičan prikaz bratstva i sestre, Pejzaž u magli je i minijaturna priča o napuštenju roditelja i neodoljiv portret uzburkane društveno-političke klime u zemlji, gdje izgubljene duše lutaju poput duhova, a naizgled ljubazni stranci uskraćuju opasan motiv. Pred kraj filma, obje razine njegovog pripovijedanja usklađuju se, a kako se djeca gube u magli, shvaćamo da možda nikad neće pronaći put kući. Zauvijek bez oca, a sada i bez majke, možda će i oni nakon prelaska njemačke granice postati bez državljanstva.

Dječak Oluje (1976.)

Nježni film u Australiji, Dječak Oluje jedinstvena je među punoljetničkim bajkama zbog naglaska na prijateljstvu između djeteta i njegovog ljubimca. Mike (Greg Rowe), kojeg je njegov ožalošćeni otac izolirao u obalnom brdašcu, skuplja drveće na obali kada otkriva tri bebe pelikana, čija su majka lovce ubila. Obuhvaćajući čitav životni ciklus jednog pelikana, g. Percival, Dječak Oluje prekrasan je film o nastanku empatije kod djeteta i o tome kako njegov odnos sa životinjom postaje poticajni utjecaj umjesto njegove majke. A pod paskom starosjedioca zvanog Fingerbone (David Gulpilil), Mike će naučiti rastjerati predrasude koje mu govore da njegov život - njegova obitelj i njegovo prijateljstvo - nisu sposobni za društvo.

SAD Idi kući (1994.)

U kinu Claire Denis ples je izraz nematerijalnog; način nadilaska granica društva, ponašanja i samog tijela. U SAD Idi kući , kada je inhibirani tinejdžer Alain (Gregoire Colin) plesao uz Životinje Hej Gyp , to nije samo protest protiv njegove domaće i duhovne zatvorenosti, već način odvratnosti prema sebi, nalet protiv radosti koju osjeća zbog ove glazbe, stiže kao i američka okupacija njegovog malog, vanpariškog grada ( sliv ). Kasnije ples postaje dio složenijeg rituala udvaranja, a Denisova kamera klizi oko Alaina, Martine (Alice Houri) i Marlene (Jessica Tharaud) dok signaliziraju i maze svoje partnere. Ples je sastavljen od manjih i glavnih gesta - još jedan prikladan opis kina Claire Denis.

Drvo znanja (devetnaest osamdeset jedan)

Snimljeno tijekom dvije godine, a radnja Nilsa Malmrosa smještena je u razdoblje od 1953. do 55. godine Drvo znanja je suosjećajan portret školskog razreda u ključnim godinama njihove adolescencije. Počevši kao skica slobodnog oblika dječjeg svakodnevnog života - satovi geometrije i povijesti, plesa i kupovine kolača nakon škole - Malmros velikodušno dopušta osobama da se razvijaju preko zavjere i uvodi narativno sidro na pola puta. Postupno, iz tkiva grupnog portreta filma, priča o Elin (Eva Gram Schjoldager) pojavljuje se kao žarišna točka, a kad je zbog seksualne znatiželje ostavi ostrakiranom, mijenja se cijela struktura grupe prijateljstva. Ovo je tihi i duboko djelujući film u kojem bol u srcu prati svaki šapat, a svaki pogled ima težinu od tisuću riječi.

što je rae sremmurd telefonski broj

O čemu ne razgovaraju kad razgovaraju o ljubavi (2013.)

U srednjoj školi za slabovidne Diana (Karina Salim) i Fitri (Ayushita Nugraha) susreću se s kušnjama i trijumfima prve ljubavi. Divan film - prvi iz Indonezije koji je ikad glumio Sundance - O čemu ne razgovaraju ... pronalazi suptilne formalne prilagodbe koje odražavaju stanje njegovih likova. Umjesto da koriste zvuk i viziju u svoje svrhe ( kako izgleda ovo mjesto? zvuči kao? ), redatelj Mouly Surya koristi ih kako bi dočarao osjećaje dodira i mirisa. Duge snimke praćenja stvaraju emocionalnu geografiju za likove da plešu oko sebe (postoje i među-pop glazbe), dok pastoralne boje i efekti fokusa izazivaju osjećaj promjene vremena. Senzualni debi, i Suryin novi film, Marlina Ubojica u četiri čina , igrat će u Cannesu kasnije ovog mjeseca.