Najbolje svjetske pjesme Jimmyja jedu, rangirane

Najbolje svjetske pjesme Jimmyja jedu, rangirane

Proteklog petka, Jimmy Eat World emitirao je treću i posljednju sesiju Phoenix - seriju izvrsno snimljenih i snimljenih živih izvedbi njihovog najnovijeg LP-a (2019. Preživjeti ), njihov drugi najprodavaniji album (2004 Budućnosti ) i Jasnoća , njihovo remek-djelo iz 1999. godine zbog čije ih je originalne komercijalne izvedbe Capitol ispustio. Priznajem da sam od tada malo pristran Jasnoća je moj omiljeni album svih vremena, ali predstavio bih Phoenix Sessions kao pogubne dokaze protiv tvrdnje mog voditelja Indiecast-a da su prijenosi uživo po svojoj osnovi dosadni. Većina ih je jer pokušavaju rekreirati zvukove i prizore klupske svirke bez društvene drugarstva; što prilično negira cijelu poantu.

Suprotno tome, Phoenix Sessions prekrajali su cijele albume kao novo audio-vizualno iskustvo, koje je eksponencijalno poboljšano kvalitetom vašeg televizora ili računala. Nakon što smo vidjeli desetogodišnju izvedbu Budućnosti 2014. godine mogu reći da nije bilo dodatne vrijednosti gledajući kako Jimmy Eat World prolazi kroz Drugs Or Me spakirano rame-u-znojavo rame s nekim tko možda čeka sat vremena samo da čuje The Middle tijekom bisa. Phoenix Sessions pružili su hardcore obožavateljima Jimmy Eat World poboljšanu verziju načina na koji su vjerojatno iskusili Budućnosti i Jasnoća godinama - uključene slušalice, izolirano, da parafraziram A Praise Chorus, osjećajući se kao da je dio njega i samo vaš.



Ova je kvaliteta ostala u glazbi Jimmyja Eat Worlda jer su u 25 godina od 1996. godine imali gotovo svaki mogući status Statički prevladavaju postali vjerojatno prvi izdani emo album velike izdavačke kuće ikad objavljen - bili su podcijenjeni i krajnje neizbježni, kritički prezirani i kasnije kanonizirani (često s istim albumom), zarobljeni laganim, ravnomjernim zanošenjem u krize srednjeg vijeka, nataknuti na turneje s alt-rock nekadašnjim događanjima, a zatim pomlađene kao stariji državnici cijelog žanra. Pokušajte razmisliti koliko je bendova glavnih izdavačkih kuća dosljedno i dosljedno nagrađivalo kao Jimmy Eat World u posljednja tri desetljeća - Radiohead i Deftones mi padaju na pamet i to je zapravo sve, ali mislim da njihova javna reputacija nikada neće biti sveden na jednu pjesmu, poput Creep or Change (In the House of Flies) (ne brinite, The Middle je na ovom popisu). No, bez obzira jeste li hardcore obožavatelj koji želi trpati ljestvicu, a Jasnoća -kroz- Budućnosti jedini esencijalist ili netko tko doista nije čuo pjesmu Jimmy Eat Worlda osim The Middlea, vjerujte da je bilo teško ograničiti ovaj popis na samo 30 pjesama. Još uvijek ne možete ne osjetiti leptire.

Najbolja nova indie glazba izravno u vašu pristiglu poštu. Prijavite se za bilten Indie Mixtape za tjedne preporuke i najnovije indie vijesti. Prijavi se Slanjem mojih podataka pristajem primati personalizirana ažuriranja i marketinške poruke o Indie Mixtapeu na temelju mojih podataka, interesa, aktivnosti, posjeta web mjestu i podataka uređaja i u skladu s Pravila o privatnosti . Razumijem da se u svakom trenutku mogu odjaviti e-poštom privacypolicy@wmg.com .

30. Bliže ( Ostani večeras na mojoj strani , 2005.)

Ne postoji prava povijest sjena ne-albumskih skladbi Jimmyja Eat Worlda - većina ih završi kao B-strane ili bonus sniženja na deluxe reizdanjima. Ali Ostani večeras na mojoj strani stoji kao njihova jedina službena kolekcija originala koji nisu album (zajedno s naslovnicom Heatmiser-a i beznačajnim remixom Drugs Or Me), način da se oda počast najboljim rezovima iz Budućnosti pisanje sesija koje nisu mogle naći odgovarajuće mjesto na svom prvom albumu u skladu s legitimnim komercijalnim očekivanjima. Unatoč namjeri da Jimmy Eat World predstavi Ostani večeras na mojoj strani kao diskretni entitet, ne može a da se na njega ne gleda kao na zakrpu Budućnosti - svi osim većine tvrdokornih slušatelja mogu odmah smisliti barem dvije pjesme koje bi zamijenili kako bi pronašli mjesta NEKAJ Izvornici. Nije čak ni to da je Closer jednostavno bolji od, recimo, monumentalno hokey PSA Drugs Or Me ili pogrešno vođene napaljenosti na glavnom (Night Drive), osporava pretpostavku da se oni ne bi uklapali u Budućnosti . Bliže je gotovo točno mjesto između gorko-slatkog Svijeta koji volite i kiselog skate-punka Paina, rijetkog slučaja Jimmyja Eat Worlda koji se proteže zbog utora i teksture, a ne unaprijed stvorenog pojma epa. Možete vjerovati Apple Music - Jasnoća i Krvari Amerikanac su njihova doista bitna djela za slučajne slušatelje, ali pridajte Closer Budućnosti i ... pa, puno je bliže.

29. Mixtape
28. Izumljeno ( Izmišljeno , 2010.)

Kritičar Andrew Unterberger nedavno pitao bilo da je The Human League's Dati bio je jedini primjer klasičnog albuma koji je na samom kraju učitao svoje tri najbolje pjesme. Bilo je nekoliko uobičajenih odgovora - Rock za slavlje , Ljubičasta kiša , nekoliko for Automatski za ljude . Nominirao bih Izmišljeno , čak i ako je doseglo status samo ostario iznenađujuće dobro za razliku od klasične. Kao što to obično rade nakon njihovih moderniziranih pop-rock albuma, Jimmy Eat World isprobao je pomalo od svega Izmišljeno - ponovni susret s Markom Trombinom, prvim vokalnim glasom Toma Lintona od tada Jasnoća , akustični bubnjači sa žicama, pjesme napisane iz perspektive fotografija Cindy Sherman - a rezultati su bili predvidljivo raspršeni. Jedina glavna linija bila je Adkinsova usredotočenost na pripovijedanje priča i on dostiže vrhunac Izmišljeno Pretposljednja naslovna pjesma. Ovakav je prostor zauzimao i prije u Deset, Ako to ne učiniš, nemoj, raspadni i ubij, samo da navedem samo neke - pijanac koji može stvari držati na okupu tek toliko da jasno vidi kako se sve oko njega raspada. Također su se uvjerljivo poslužili ženskim vokalima poput Rachel Haden i Liz Phair, ali iako su uglavnom pružali sklad, prisutnost buduće drage alt-country sudbine Courtney Marie Andrews čini da se Invented osjeća poput razgovora - uspostavljajući intimu koja drži čak i dok Invented eksplodira na svom mostu s sjajem Aqua Net (mislim eksplodira doslovno, do te mjere da zvuči kao pogreška u savladavanju). To je vrsta pjesme koja obično zahtijeva komedown odmah nakon i umjesto toga, slijedi je jednako masivan Mixtape, koji je Adkinsovu jadnu solo verziju učvrstio gudačima i bubnjevima. Kamo su nestali svi koji uzimaju dijete / imaš li još uvijek ono što žele? Pita Adkins, dirljivo pitanje za bend koji su kritičari ocjenjivali uglavnom po komercijalnim performansama, a ne o umjetničkom rastu. Deset godina kasnije, Mixtape i Invented mogu se vidjeti onakvi kakvi zapravo jesu, okosnica najcjenjenijeg albuma Jimmyja Eat Worlda.

27. 555 ( Preživjeti , 2019.)

Jimmy Eat World izradio je na desetke pop pjesama, ali sve bi one prvenstveno bile klasificirane kao rock. To je njihova stvar - čak i ako su ih najveći hitovi stavili u društvo Taylor Swift i Nickelback te glumačku ekipu Subotom navečer uživo , ništa od toga ne rezultira skromnom slikom iste četvorice momaka iz Mese u Arizoni čvrsto obješenih više od 25 godina. Vjerojatno je to razlog zašto nikad nisu bili dovedeni u situaciju da Greg Kurstin ili Ryan Tedder budu dovedeni da im iskopčaju udice ili moderniziraju proizvodnju - znate, nazovite neke sintetičke poklone, zamijenite Zacha Linda za neke zamke, stavite neke staklaste harmonije u refrenu. Smiješno je to što se sve dogodilo 555. godine, izvanredna i istaknuta staza 2019. godine Preživjeti , snažan album koji je unatoč tome okrenuo stvari pomalo sigurnim Integritet Blues . Zvuk 555-e bio je jednako nervozan kao i prizor kako Adkins glumi izvanzemaljskog despota ukopanog u šminku za palačinke i bijelu periku na videu, a obojica su djelovala fantastično - čak i ako Adkins prizna da je morao gušiti smijeh tijekom cijelog snimanja. Vjerojatno smo sretni što se nikada nije očekivalo da Jimmy Eat World igra istu igru ​​kao Fall Out Boy ili Panic! U Discu, ali čak i da jesu, 555 dokazuje da bi i to preživjeli.

26. Integritet Blues ( Integritet Blues , 2016.)

Upozorenje o spojleru: 2013. godine Šteta bio potpuno isključen s ovog popisa i ne predviđam da je ovo kontroverzan ishod. Nakon svog najslabije prodavanog i naj umjetnički inertnijeg albuma, Jimmy Eat World napravio je svoju prvu produženu pauzu u dva desetljeća, s Adkinsom, koji je sebi postavio pitanje koje, čini se, nikad nije zbunilo vršnjake poput Davea Grohla ili Rivers Cuomo ili Billyja Corgana - treba li svijet zaista novi album Jimmy Eat Worlda? Mnoštvo ljudi koji su se pojavili kako bi gledali Adkinsa kako svira samostalne svirke po barovima i malim kazalištima na mjestima poput Maquokete, Iowe i Billingsa, Montana svjedočili su neobično iskrenoj pjesmi koju je napisao upravo o toj stvari. Sve je to što radite kad nema nikoga / sve je ono što radite kad nikoga nije briga, Adkins je tužno pjevao preko svoje akustične gitare, elaboraciju o njenom naslovu: Integrity Blues. Do trenutka kad je postala naslovna pjesma na njihovom najboljem albumu u više od deset godina, nisu se mogli suzdržati da se sloje po žicama i odjeknu dok to ne prođe za nešto što je Justin Meldal-Johnsen prokrijumčario iz svog Požurite, sanjamo sjednice. Ali Adkinsov glas nije ukrašen, kao da on pjeva da imam posla sam u ogledalu u kupaonici. Možda se neće skenirati kao emotivac, ali Adkins nikada nije bio siroviji i ranjiviji od Integrity Bluesa.

život me ne plaši pjesma

25. Kraljica valjaka ( Jimmy jede svijet EP, 1998.)

Oba izdanja Jimmyja Eat Worlda koja su namjerno bila istoimena nigdje se ne mogu naći u streamingu i prilično ih je teško naći općenito - u slučaju 1994. godine Jimmy jede svijet , vjerojatno jer im je zbog toga neugodno. Zamišljam 1998. godine Jimmy jede svijet EP je uhvaćen u vezi s nekim pravnim ili izdavačkim rigamaroleom - objavljen na impresumu, tada najpoznatijem po tome što ga je vodio momak iz Less Than Jakea, Jimmy Eat World uglavnom je postojao kako bi Lucky Denver Mint probno pokrenuo i jednom kad se okrenuo na KROQ-u, izdanje je učinilo dovoljno brojeva da Fueled By Ramen dobije veći uredski prostor u Jacksonvilleu. Ovih dana, Jimmy jede svijet vrijedi potražiti isključivo Roller Queen, usporenu svemirsku utrku bez pravog ekvivalenta u katalogu Jimmyja Eat Worlda. Uživali bi u dužim pjesmama Statički prevladavaju , s Andersonom Mesom koji igra ulogu bližeg epa, a Digits više kao programski paket. Ali kod Roller Queen-a nema prave udice, nema stvarne strukture osim polaganog, postojanog krešenda prekinutog bitnim drobljenjem proizvodnih trikova - zamislite jesu li napravili svoj Niska sova umjesto Jasnoća , ili je skrenuo u digitalni post-rock čin na Morr Musicu. Ništa u katalogu Jimmy Eat Worlda ne dočarava toliko fascinantne alternativne povijesti kao najmanje slušana pjesma na ovom popisu.

24. Blister ( Jasnoća , 1999.)

Ovaj je lako mogao biti B-strane. Jasnoća već je više od sat vremena bez toga, apokaliptično prosuđivanje nije očigledno nigdje na albumu, a kamoli odmah nakon Just Watch The Fireworks i For Me This Is Heaven. I za kraj, ovo je pjesma Toma, koja je već imala problema s pronalaskom svog mjesta u studijskim izdanjima Jimmyja Eat Worlda. Možda su se osjećali primoranima na jednu istinsku pjesmu Toma Jasnoća , ili možda kad imate pjesmu zaraznu poput Blistera, nađete mjesto za nju. Možda neće imati najpripremljeniji zbor koji su ikad radili, ali sadrži njihove najupečatljivije slike - Zapadna je obala traumatizirana, Tom Linton pjeva kao lik Cormaca McCarthyja, posljednjeg živog čovjeka koji je šetao Sjedinjenim Državama. sama. Mislim da to možemo priznati Jasnoća je album koji svaku svoju prolaznu emociju shvaća vrlo, vrlo ozbiljno i može si dopustiti neko komično olakšanje - nakon toliko puta osjećaja kao da se vaš svijet urušava, zamislite kako bi bilo smiješno kad bi se Zemlja zapravo srušila na sebe.

23. Kautičari ( Krvari Amerikanac , 2001.)

Iako mu nedostaje eksperimentalna reputacija prethodnika, na mnogo načina, Krvari Amerikanac usavršio napredak Jasnoća za upotrebu u oblikovanoj pop strukturi. Nije li dlan zašućeni riff The Middlea doista samo trećina domova zauzeo dlan zanijemljenog riffa Your New Aesthetic, koji je sam bio čvršća verzija onog na Rockstaru? Još je bilo mjesta za njihove distanciranije, sentimentalnije ideje, koje su se sada oblikovale u balade koje zaustavljaju emisije, svakakve svrhe kao i singlovi. A često sam se pitao je li Jimmy Eat World bio toliko zaljubljen u beskonačne petlje od Deset da su ih samo uvozili doslovno na Cautioners. Ovo je ono čudno Krvari Amerikanac , stisnuti između njihovih otvorenih počasti Cheap Tricku i Johnu Cougaru Mellencampu, odjednom besprijekornom i 8-bitnom - kraljevskom cimbalu koji se magli nad Lindovim mehaničkim bubnjevima, gitare odsječene od Stablo Joshua i bas linija posuđena iz podzemlja grada Super mario braćo 2 . Utoliko je prikladnije za pjesmu o pokušaju da ostaneš čvrst i odlučan dok se tvoja nutrina pretvara u kašu: pravim svoj mir, pravim ga s daljinom / možda je to velika pogreška, znaš da mislim na tebe , Priznaje Adkins. Kako zavjesa pada na završni refren, gitarska petlja neprestano zvoni - mogla bi trajati dvostruko duže od Goodbye Sky Harbor i dopustila bih joj, uostalom, što su to Cautioners, ali beskrajno gledajući kako ona koju volite polako hoda daleko a da nikad stvarno nije otišao.

22. Vatrena borba ( Potjeraj ovo svjetlo , 2007.)

Ako bih morao odabrati svoj omiljeni trofej za sekvenciranje Jimmyja Eat Worlda, ići ću s B-side bangerom. Vidi: ništa krivo, Brže, Kroz, Jasnoća, Akcija treba publiku, Tvornica robota, pjesme koje razbijaju obično sporije, mračne druge polovice i ne boje se biti nebitne. Neki su ionako apsolutni čuvari, vrlo malo bi ih napravilo popise, ali Firefight je jedina pjesma u ovoj kategoriji koja u osnovi mijenja svoj matični album. U cijelosti, Potjeraj ovo svjetlo prekomjerno ispravljen prema genijalnim udicama i klonuloj sentimentalnosti, razumljiv impuls nakon Budućnosti nije uspio povezati se s pop publikom poput svog prethodnika. No, jesu li se njihove snage doista krile u osjećaju sreće ili nošenja tebe ili pjesmi poput Firefight, koja je podjednako melodijski snažna poput očitih singlova i održavanju nazubljenog ruba singlova Bleed American-a koji nisu bili The Middle. Iako sadrži neke od Adkinsovih najimpresionističkih spisa (oni mi pljuju unatoč kroz krv, ljubav je kvarc i dah iz druge ruke), vi možete biti bilo što, samo biti bilo što sa mnom ne ostavlja ništa za interpretaciju na mostu - pobijedite ili izgubi, izlazi u plamenu slave.

21. Budućnosti ( Budućnosti , 2004.)

Većinu 2004. proveo sam zakopan pod Kazneni postupak čitanja, izmrvljene Arbyjeve folije i prazne limenke Sparks Ultra, pa vjerojatno nisam najpouzdaniji povjesničar te ere. Ipak, mogu s priličnom dozom samopouzdanja reći da nije bilo istog poziva svih glazbenika na palubu kad je posljednji put jedan od negativaca bio na ponovnom izboru. Možda su ljudi rezignirani ne videći nikakav realan put prema pobjedi Johna Kerryja ili je možda bilo jednako hitno kao 2020, samo bez društvenih mreža koje bi mogle poslužiti kao pojačanje. Ali u usporedbi s vremenom u kojem smo blisko svjesni političkih naklonosti gotovo svake slavne osobe, bio sam legitimno zaprepašten kad je Jimmy Eat World započeo njihovo dugo očekivano praćenje Krvari Amerikanac sa pozivom da se potakne glasanje. Koliko se drugih političkih rock pjesama iz popularnih bendova sjećate iz tog vremena, imajući na umu da čak i Conor Oberst misli Kad je predsjednik razgovarao s Bogom nekako šepav i gospodin November izašao 2005. (također, The National nisu bili popularno još). Uvijek sam vjerovao u futures / nadam se boljem u studenom, viče Adkins, 2. studenog otprilike dva tjedna - do tog trenutka bilo je prilično jasno da se bolje neće dogoditi, ali Futures je zadržao dovoljno Krvari Amerikanac Je veliko poboljšanje kako bi se retroaktivno primijenio na obećavajući prvi spoj ili Red Sox napokon pobijedio u World Seriesu.

20. Ti sa mnom
19. Sigurno i sigurno ( Integritet Blues , 2016.)

Jimmy Eat World je moj omiljeni bend, a također sam se pomalo pribojavao hittinga na svojoj promo kopiji Integritet Blues - vaš bi terapeut to vjerojatno nazvao dijalektikom. Njihova su prethodna tri albuma imala nadahnute trenutke, ali uglavnom su zvučali kao da se Jimmy Eat World previše trudi biti svoj. Ili sam možda samo pogađao doba u kojem bi glazba Jimmyja Eat Worlda trebala udarati drugačije, ili uopće ne. I dok sam to počeo cijeniti kao Integritet Blues 'Teza, Get Right bio je užasno neinspirativni vodeći singl, promašen i bez ikakve jake udice. Nije davalo nikakve naznake o umiješanosti Justina Meldal-Johnsena ili zašto je Jimmy Eat World uopće želio surađivati ​​s tim tipom. Ali stvarno uvođenje Integritet Blues ... prve gitarske svirke zvuče poput trostruke harfe. Nema šanse da su bilo koja stvarna ljudska bića mogla biti uključena u snimanje tih zborskih harmonija. Bas Ricka Burcha alkemiziran je u električnu struju. Bubnjevi su tretirani istim teksturama čovjek / stroj koji su definirali Lucky Denver Mint i Cautioners. Sudeći prema samo prvoj minuti You With Me, Jimmy Eat World čuo je Meldal-Johnsenov rad s M83 i rekao, da, dajte nam sve to. Za album koji je zamišljen kao hrabra reinvencija zvuka Jimmyja Eat Worlda, You With Me pokazuje izvanrednu količinu strpljenja i izdržljivosti tijekom svih pet minuta, probijajući se kroz njegov suptilno duhoviti refren i dopuštajući si onoliko vremena koliko je potrebno za uživanje u produkciji . Jimmy Eat World zvučio je fantastično na You With Me, a na sljedećoj su se pjesmi uistinu vratili. Upravo ste znali kad je zamašni zbor Sure And Certain udario prvi put; Sjećam se da je netko rekao da zvuči kao da pripada bankovnoj reklami, i podrazumijevam to samo kako znači da je to prvi singl Jimmy Eat World u godinama koji je zvučao kao da može biti posvuda, a njegovi stalni ritmovi bubnja i blistavi sintetičari zvučali su dijalog s priznatim obožavateljima poput Paramorea i CHVRCHES-a, a da ne zvuči kao da pokušavaju uskočiti. Jasno se sjećam da sam e-poštom otkazao obožavatelje Jimmyja Eat Worlda desetak minuta nakon prvog slušanja Integritet Blues - ovo je stvarno dobro. Nije stvarno dobro koje dolazi kao uzdah olakšanja kad se vaš omiljeni bend ne osramoti. Ali vrsta za koju možete reći da su sada napravili bitne albume u tri uzastopna desetljeća.

18. Veliki kasino ( Potjeraj ovo svjetlo , 2007.)

Britty Drake iz drage pokojnice Pity Sex nedavno tweetovao da Budućnosti je U Reverieu Jimmyja Eat Worlda, a za sve koji nisu upućeni u 30-nešto emo Twitter Twitter Bat-signala, pokušat ću objasniti: nema puno površinske sličnosti između Budućnosti , logično mračniji i gušći nastavak platinaste uspješnice i jedini glavni album izdavača Saves The Day, nalet na cvjetni, day-glow psih-pop. Isto tako, fjučeri su generalno bili dobro prihvaćeni od obožavatelja Jimmyja Eat Worlda i imali su respektabilne rezultate na ljestvicama (prodaje se oko 600.000), dok U Reverieu su uglavnom prezirali obožavatelji Saves The Daya. I za razliku od Jimmyja Eat Worlda, Saves The Day izbačen je iz sustava glavnih etiketa nakon što je DreamWorks prodan Universalu. Ipak, Drake's point sorta stoji: obojica su slijedili dvije certificirane klasike scena na relativno prigušen odgovor i uplašili svaki bend u trenutnu korekciju tečaja. Lind priznaje koji je Jimmy Eat World namijenio 2007-ima Potjeraj ovo svjetlo imati sličan utjecaj Krvari Amerikanac i pozvali su megaproducenta Butch Vig-a da pojača seriju pjesama koje su se jako, jako trudile uskladiti sa The Middleom. Jimmy Eat World slavno je prevalio ocjenu u Big Casinu, koji je jednako izvukao rezultat Krvari Amerikanac kao što je i učinio Samov grad , ponosno razmetljivi šefovski fanfic koji se vrti oko bilo kakve kritike o momcima iz Arizone koji glume priču o uspjehu u New Jerseyju.

17. Epizoda IV ( Statički prevladavaju , devetnaest devedeset šest)

Nakon što je preuzeo vodstvo za većinu osnovnog skate-punka Jimmyja Eat Worlda, Tom Linton postupno, ljubazno i, Krvari Amerikanac , sve je u potpunosti prepustio ulogu frontmana Jimu Adkinsu. Nikad nije na kraju odigrao tipičnu ulogu hipemana kakvu vidite u emo bendovima s izmjeničnim vokalistima - tipom vrištavog, nazalnijeg tipa, momak je dodijelio jedan hardcore povratak ili dva po albumu. Ali većina njegovih vodi iz Statički prevladavaju dalje su bile provale, što sve čini epizodu IV najoštrijim argumentom protiv njegove marginalizacije - njegova jedina balada dokazuje koliko je njegov donji registar odgovarao sanjivijem materijalu Jimmyja Eat Worlda. Ako nije u zvuku, Epizoda IV jest Statički prevladavaju najočitija lirično emo pjesma - nespretno plešući, pjevajući neobično, projicirajući duhovno spasenje na nekoga - vrste stvari zbog kojih se introvertirani osjećaju viđenima prvi put kad ih čuju i na kraju bi postali kliše zahvaljujući bendovima koji su ubrzo ušli kroz vrata koja Krvari Amerikanac izbacio šarke. Ali Lintonov postojani, svečani glas sve to prodaje, uglavnom time što ga ne pokušava prodati - a znate da sam gotovo izgubio volju za životom, trebao bi zvučati kao iscrpljeno olakšanje, a ne kao slavlje jer je za dlaku pobjegao. Jimmy Eat World mogao bi nastaviti još 30 godina i još uvijek niti jedan put neće uključiti Epizodu IV u svoje setliste, ali to je jednako dobro - nešto što ovo nedovoljno odigrano i suzdržano zaslužuje da ostane jedna od najbolje čuvanih tajni benda.

nicki minaj s kovrčavom kosom

16. Ubiti ( Budućnosti , 2004.)

Prilično ugodnom razlikom, Budućnosti stoji kao najljući album Jimmyja Eat Worlda - njegovi oštri rubovi duguju se toliko rezanoj dijamantskoj produkciji Gila Nortona kao i njegovi kratki naslovi pjesama, gdje i elipsa (Just Tonight ...) i sabijanje (ništa krivo) uspijevaju održati vrebajuću, nepoznatu prijetnju. Ubojstvo je mjesto gdje Adkinsov unutrašnji kip konačno pronalazi ventil za ispuštanje, jadikovnicu u hotelskom baru, naizmjence optužujući, posramljeni, osramoćeni, bijesni i, u jednom savršenom retku, potpuno ozbiljno - onaj tko nije koristio ŽALO ALI SAMO SE NE MOŽE OBRATITI OFF KAKO SE OSJEĆAM kao status LiveJournala, bacim prvi kamen (uzrok smrti: zasut kamenjem). Kill služi svojoj temi zrcaleći način na koji pijani e-mailovi ili tekstovi obično odlaze onome tko se izvukao - mukotrpno uvježbani prije nego što se sve prolije, rijetka pjesma Jimmy Eat Worlda u kojoj još uvijek postoji struktura stihova-refrena, ali niti jedan od njih tekstovi se ponavljaju. Osim jedne - znam što bih trebao učiniti, ali jednostavno se ne mogu udaljiti, uzdahne Adkins dok Kill blijedi, rezigniran pred neizbježnošću da se još jednom nađe na nišanu.

15. Ako to ne učinite, nemojte ( Krvari Amerikanac , 2001.)

Bleed American mi je odmah raznio moje sranje kad sam ga prvi put čuo na alt-rock stanici u Charlottesvilleu i kad sam napokon uhvatio promo CD, pustio sam ga u automobilu i zaustavio me zbog brze vožnje od strane vaše kuće. Pa ipak, to nije bila nedodirljiva strana - niz budućih singlova, pa čak ni zaustavljanje emisija Track Six BalladTM, gdje Krvari Amerikanac stvarno kliknuo za mene. Iako se u početku činilo da je Jimmy Eat World odvojio pažljivo zvučno uređenje Jasnoća za kukice spremne za radio postoji točka na If Don't Don't, Don't gdje su Adkins i Linton naizgled udarili šest različitih tremolo pedala za slučaj da ste nekako propustili smisao prethodne pjesme - jednom smo izašli na plažu i jednom Skoro sam ti dotaknuo ruku. To gotovo i obavlja sav posao u toj rečenici, podsjetnik na svaki put kad ste se toliko približili djelovanju na ono što ste željeli više od svega na svijetu, ali imali ste osjećaj kao da su vam organi suspendirani u morskoj pjeni. Žao mi je što sam u neredu, popio sam sav novac koji sam mogao dobiti, priznaje Adkins pred kraj i da ... bili smo tamo. Ovdje dominirajuća emocija nije ljubav ili čak požuda, već strah - strah da se to neće dogoditi ili još gore, on će vama značiti sve, a drugoj osobi ništa.

14. Ovo ( Jasnoća , 1999.)

Albumi koji su poštovani kao Jasnoća zapravo ne bi trebali imati pjesme koje se nakon 22 godine nazivaju nedovoljno cijenjenima - čak i očite krivine poput 12.23.95 i Goodbye Sky Harbor imaju frakcije koje će preventivno oboriti svaku sugestiju preskakanja IDM-ovih zanimljivosti Jimmyja Eat Worlda. Pa ipak, ne bih se iznenadio da opća reputacija Ten-a ostane ona prije 'Samo gledaj vatromet' i 'Za mene ovo je raj', serije s dvije pjesme koja zaista čini Jasnoća , znate, Jasnoća . I to ima smisla, jer su potonji neki od najnevjerojatnije lucidnih emo tinejdžerskih snova ikad napisani, dok je Ten okupan lažnim žutim svjetlom, ukorijenjen u stvarnost i rezigniran prolaznim i nezakonitim uzbuđenjima. Naša je slabost ista, ponekad nam treba i otrov, promrmlja Adkins svom suučesniku, dok Lindino udaranje, mucanje i beskrajno cvrkutave gitarske petlje kombiniraju kako bi preslikali taj fizički opterećen i mentalno bestežinski osjećaj pijanstva koji se gura u sljedeći bar , zujanje koje će se izmaći kontroli. Nigdje, a zatim nigdje, zarobljeni u potjeri, kako to prikladno kaže Adkins, pokušavajući doći do te smjese kako treba dok ne povjerujete da se pjesme poput For Me This Is Heaven zapravo mogu ostvariti.

13. Polaris ( Budućnosti , 2004.)

U pravednom svijetu, naslovna pjesma Def Lepparda Histerija postoji u istoj ravni kao i I'm On Fire - relativno prigušen, zaljubljiv i nezaobilazan singl koji se reinkarnirao kao indie favorit s desecima na desetke obrada bendova svjesnih povjerenja koji žele potražiti skriveni dragulj u inače pretjeranom - do smrti rock radio institucija iz 1980-ih. Ali to nije svijet koji nastanjujemo, zato cijenimo Polaris što je odao počast jednom od latentnih, formativnih utjecaja Jimmyja Eat Worlda. Adkins je jednom tvrdio da ga je Photograph potaknuo da prvi put uzme gitaru u ruke i dok je otisak te pjesme gotov Krvari Amerikanac Pop-rock vijekova, užareno središte Budućnosti uzima nakon najefikasnije balade Def Leppard. Kažete da ljubav ide bilo kamo / u vaše najmračnije vrijeme dovoljno je samo znati da je tu, viče Adkins, i kao što je bard jednom rekao, kad dobijete taj osjećaj, bolje počnite vjerovati. U ovom je slučaju čarobna misterija sva u kristalnim gitarama, uzaludno pokušavajući posipati zvjezdastu prašinu vezu koja polako prelazi u crno.

12. Claire ( Statički prevladavaju , devetnaest devedeset šest)

Mnogo prije nego što je Jimmy Eat World definirao zvuk emo-e-majora, oni su jednostavno bili prvi emo-bend na glavnoj etiketi. I Claire uistinu zvuči kao uglađenija verzija onoga što se u to vrijeme događalo diljem Teksasa i Srednjeg zapada, slađi i blaži pogled na nekretnine Sunčanog dana - dobro promišljeni svjetlucavi koji se miješaju s iskrivljenim aktavnim akordima, neskriveno jadni vokali koji se naprežu prodati tekstove o vjeri i djevojkama i vjeri u djevojkama u pjesničke apstrakcije. Jednosmjerno putovanje može funkcionirati u oba smjera / slobodni krajevi ostaju odvezani, stječu bolje prijatelje, Adkins pjeva prije neprocjenjive kode - ne znam točno na što misli pod MOŽETE LI REĆI PUNU VOŽNJU, ali vjerojatno se radilo o vezama na daljinu na fakultetu , barem sam to pretpostavljala dok sam bila na fakultetu u vezi na daljinu (otprilike sat vremena). Dolazeći nakon pjesme doslovno naslovljene Rockstar, Claire potvrđuje ne samo mjesto na kojem je Jimmy Eat World bio 1996. godine, nego i kamo će krenuti ubrzo nakon toga - ovo je prvi trenutak arene-rock trenutka Jimmyja Eat Worlda i posljednji put kad su zvučali čak i neodlučno u prihvaćanju takve stvari.

11. Svijet koji voliš ( Budućnosti , 2004.)

Za najzanimljiviji bend u žanru koji je sinonim za bombastično prekomjerno dijeljenje, Jimmy Eat World dobiva neobičnu autorsku distancu; zaslužuju njihov skromni javni profil ili njegovu tendenciju da piše širokim potezima, ali za razliku od recimo Bright Eyes ili Taking Back Sunday or Say Anything, uživanje u glazbi Jimmyja Eat Worlda uopće nije uvjetovano vjerovanjem da je Adkins zapravo glavni lik u njegovim pjesmama. Sretni smo samo onoliko koliko svi ostali misle da jesmo, Adkins pjeva u Svijetu koji voliš, a sudeći po Budućnosti posjekotine koje ga odmah okružuju - Work, Kill, Pain - razumljivo je da ljudi ne znaju polovicu. Dovoljno je lako čuti Svijet koji volimo tako striktno o vezi koja pokušava preživjeti fizičku i emocionalnu distancu, premda zadovoljavajuća za tumačenje. Samo tražim lijep način da kažem 'Izašao sam' / ŽELIM DA podtekst Budućnosti na površinu - da je mračniji nastavak njihovog probojnog uspjeha mračniji zbog svega što dolazi s probijanjem blockbustera.

10. Slobodni ste ( Integritet Blues , 2016.)

Ne znam je li se Jim Adkins ikad umorio od pjevanja The Middlea u svakoj emisiji koju su svirali od 2001. Ali do 2016. godine Integritet Blues , morao je pitati - tko je on da kaže da će sve biti u redu? Možda sve nije u redu, samo pogledajte što se dogodilo nekoliko tjedana poslije Integritet Blues ’Datum izlaska 21. listopada. Ili će možda sve biti u redu, možda ne strašno, ne sjajno, samo ... nekako život pod životnim uvjetima. Ovo je bila i poruka Get Right, ali njezin pokušaj pravog razgovora nije bio ni blizu toliko uvjerljiv kao Ti si slobodan - one harmonije na refrenu, zato u studio ulaziš s Justinom Meldal-Johnsenom. Afirmacije Krvari Amerikanac je evoluirao u zvučniju tvrdu ljubav Integritet Blues , koji čini Slobodni ste svojevrsnim duhovnim nastavkom Srednjeg - himnom za istovremeno uzbudljivu i zastrašujuću spoznaju da će, ako će sve biti u redu, potpuno na vama.

9. Srednji ( Krvari Amerikanac , 2001.)

Vjerojatno postoje ljudi koji apsolutno preziru Sredinu i nikad je više ne žele čuti. Vjerojatno postoje ljudi koji uživaju u Srednjem, ali osjećaju se kao da ih više nikad ne trebaju čuti - taj se zbor u stvari ipak posvećuje sjećanju nakon pet sekundi. A tu su i smrtnici Jimmyja Eat Worlda koji cijene ili barem toleriraju njegovo postojanje; svojevrsna je loša stvar na koju je sveden jedan od najvećih američkih bendova u posljednjih 30 godina Nekad sam ovo slušao u srednjoj školi! ali bezbrojni ljudi (uključujući i mene) ne bi otkrili Jasnoća ili Budućnosti bez toga. Također je i razlog zašto će dobiti slobodu da naprave album Integritet Blues na novčanici glavne etikete.

Do trenutka kada je The Middle službeno pao kao singl u studenom 2001, Krvari Amerikanac već bio preimenovan Jimmy jede svijet i postojala je naizgled nezasitna potražnja za reafirmacijom rock glazbe, bilo da dolazi iz U2 ili The Strokes. A ovdje je bila i pjesma o zadržavanju vjere u sebi, iz benda koji je otpisan i na koga se gleda s prezirom. Pa čak i ako su izgledali pomalo četvrtasto u usporedbi s New Rock Revolucijom, video je sjajno pretvorio skromnu, sveprisutnu anti-sliku Jimmyja Eata u svijet u imovinu (iako su je sigurno mnogi tinejdžeri gledali nijemo). Ponekad je čarolija pop glazbe jednostavno umjetnik koji se priprema za svoj trenutak, ali nemojmo to shvatiti - The Middle je jedan od najbriljantnije izrađenih komada pop-rocka 21. stoljeća i bilo koji popis Jimmyja Jedite najbolje svjetske pjesme koje ne uključuju The Middle previše se trude.

8. Samo gledajte vatromet ( Jasnoća , 1999.)

Najbolje svjetske ploče Jimmyja Eat-a mogu se tretirati kao sezonski okusi - Krvari Amerikanac , objavljen u srpnju, prepun glasnih kuka i bubnjeva na upravljaču, definitivno ljetni rekord. Umotana produkcija Justina Medal-Johnsena Integritet Blues u svjetlima ledenice, Budućnosti započinje na dan izbora i prožet je kasnom jesenskom hladnoćom. Imao sam rasprave o tome gdje Jasnoća uklapa se u ovo - 12.23.95 čini očigledan slučaj zime, kao i ledena zvona i ledenjački ritam Stola za naočale i Zbogom nebeske luke. Pa ... što je sa Just Watch the Fireworks? Ah, ali ovdje je stvar s najglupljim očima, neskriveno romantične pjesme Jimmyja Eat Worlda - u tekstovima se ne spominje niti jedan stvarni vatromet, rijedak, ako ne i dosad neviđen primjer u dubokom, dubokom kanonu pjesama za vatromete. A oni koji ostanu budni što kasnije mogu gledati vatromet 4. srpnja, oni počinju oko 20 sati. Kako Just Watch kako vatromet stiže do svog finala, ne mogu dalje ... Moram ići naglo, njegova poruka postaje jasna: najdupovjesniji, najstrašniji trenuci vašeg života sigurno će se dogoditi ako se možete izvući iz vlastitog način i samo ih pustite da se dogode (ovo bi moglo objasniti zašto pjesma zapravo naslovljena Let It Happen ne pogađa baš toliko jako). Nije važno jesu li Badnjak, maturalna zabava, matura, prvi spoj koji ide znatiželjno predobro ili samo želja da se prisjetite osjećaja ostati budni što kasnije jer niste htjeli da noć završi - samo Pogledajte vatromet za sva godišnja doba.

koliko je limun dobar za vašu kožu

7. Krvari Amerikanac ( Krvari Amerikanac , 2001.)

Krvari Amerikanac Priča o podrijetlu klasična je priča o kratkovidnim izvršiteljima etiketa, DIY čupanju i otkupljivanju voljom naroda. Ali evo stvari koje se često zanemaruju: da, Jimmy Eat World je možda snimio Krvari Amerikanac na vlastiti novac, a Mark Trombino ponudio je svoje usluge na spec., ali nakon što je album završen, to nije bilo loše. Lind je tvrdio da je to bio predmet nadmetanja koje je uključivalo gotovo svaku glavnu etiketu, osim Interscopea, koji je na kraju nadzirao Budućnosti nakon što je DreamWorks apsorbirao Universal. To vjerojatno objašnjava zašto bi se mogli suzdržati za očite singlove poput The Middle i Sweetness te se ponovno predstaviti s Bleed Americanom, najtežom, najopakijom stvari koju su ikad učinili; slušajte način zaključavanja ritam sekcije tijekom posljednje minute, u osnovi je to pjesma o kacigi. Mislim da nakon toga nitko nije propitivao punk vjerodajnice Jimmyja Eata Jasnoća - Teško je nazvati rasprodajom zbog snimanja albuma zbog kojeg ste odustali, a njihova se agresija nikada nije osjećala posve uvjerljivo čak ni na Your New Aesthetic - ali Bleed American je višeslojna izjava o namjerama, bend koji više nije zadovoljan tuđa mehanizacija, proslava i prosvjed pogodan za liniju piketa ili paradu. Krvari Amerikanac Brza promjena imena nakon 11. rujna ostavila ga je kao treće istoimeno izdanje benda i neobično se čini prikladnim. Bilo da ga zovete Bleed American ili Salt Znoj šećer, od prvih sekundi stvar ne može biti jasnija - Jimmy Eat World uistinu je stigao.

6. raspad ( Ostani večeras na mojoj strani , 2005.)

Jimmy Eat World nikada nije osjetio potrebu da prikriju svoj utjecaj i kad je došlo vrijeme da naprave 7-minutnu glupost zamućenih gitara i sintetiziranih žica, odali su izravno počast velikim, mračnim djedovima gotičke veličine. Zadržavanje od Budućnosti sjednicama, dopustit ću Wiki zapisu za Disintegration da objasni zašto nije napravljen rez - pjesma sadrži nekarakteristično negativne tekstove, i dovoljno istinito, radite što želite, ali ja pijem primjenjuje otrovnu olovku na ono što je inače jedan od Adkinsovih najpoznatijih spisateljskih tropova. Dezintegracija se također neobično intenzivirala baš o svemu ostalom Budućnosti , a rezultat je bio toliko uvjerljiv da je sam po sebi jamčio izlazak 2005. godine Ostani večeras na mojoj strani . Lindovi bubnjevi oslobođeni su osnovnog mjerenja vremena i okrenuti glasnije od gitara, obično anđeoske harmonije benda posuđene su demonskoj ritmu navijanja, a Trombinovi elektronički proizvodni dodiri okružili su sve poput pucketanja visokonaponske ograde - naslov na stranu, Jimmy Eat World aren ne utapajući se u svojoj tuzi zbog Dezintegracije, oni su mlatili za svoje živote.

5. Pohvalni zbor ( Krvari Amerikanac , 2001.)

Je li itko osim Clear Channel-a stvarno mislio da Bleed American odobrava domaći terorizam? Krvari Amerikanac bio je očito zamišljen kao zalog kulturne odanosti, album koji je dodavanjem dodijelio počast snazi ​​koja mijenja život radio Heartland rocka. Mislim, naslovnica je prokleti jukebox i tu je omaž Johna Mellencampa koji čak nije ni najreferentnija pjesma. To bi bio Zbor za pohvale, pri čemu snaga pop glazbe nije uokvirena u duhovnom smislu, već nešto bliže narkotiku - nešto što može stvoriti prolazan, ali vrlo stvaran osjećaj pripadnosti, komadić svijeta koji uistinu osjeća poput svog vlastitog. To je moćno sranje, nešto što može nadahnuti obične ljude na izvanredne stvari, da posvete čitav svoj život jurnjavi tako visoko ili kao obožavatelj ili kao glazbenik. No, čak i dok Adkins i Davey Von Bohlen zvuče neizrecivo radosno usklađujući 'Oni mogu biti divovi', 'Otrov', 'Tommy James' i 'Promise Ring' poput kuglačkih pehara na Krvari Amerikanac Na naslovnici, postoji upozorenje kodirano u Zboru za pohvalu o podmuklom nedostatku vaših godina stvaranja. Držite se, nostalgija vas neće iznevjeriti, pjeva Adkins, ali neće vas podići. Koliko god govori, A Praise Chorus pokazuje - kako možete čuti uvodni udarac Lindinog bubnja, a ne biti na nogama, na podu, spremni za odlazak i spremni večeras se zaljubiti. To se možda neće dogoditi, a vjerojatno se i neće, ali A Praise Chorus želi biti ona pjesma koju čujete i koja čini da se sve osjeća moguće.

4. Sretna kovnica Denvera ( Jasnoća , 1999.)

Puno se vozio na prvom singlu Jimmyja Eat World-a Jasnoća - Lucky Denver Mint lagano je predstavljen najavnom EP-u koji je objavila nezabilježena floridska etiketa pod nazivom Fueled By Ramen, a kasnije i mjesto od šljive na Nikad me nisu poljubili zvučni zapis. Dok su bili diletanti i u elektronici i u pop melodiji Statički prevladavaju , njihov novi zvuk bio je hrabar i bioničan, opremljen najsuvremenijim petljama bubnjeva i kukom koja je bila insistirana, a ne sugestivna. Capitol je također financirao isječak koji se vjerojatno činio u skladu sa samozatajnom, glasno ironičnom fizičkom komedijom Jacka Black-a koji je u to vrijeme definirao alt-rock videomaking, ali odbijam povezivanje iz poštovanja prema bendu. Ova je pjesma trebala postići sve što je The Middle učinio dvije godine kasnije i možda je njezin neuspjeh lansiran kodiran u njenom nevjerojatnom refrenu - niste veći od ovoga, niti bolji, zašto ne možete naučiti? Znate, možda biste se trebali otpisati. Inspiriran strašnim noćnim kockanjem u Vegasu, Lucky Denver Mint ne eksplodira poput Krvari Amerikanac samci, on samo naglo krene naprijed poput trkaćeg psa nakon mehaniziranog zeca kojeg nikada neće uloviti ili ovisnika koji impulzivno djeluje na uvjerenju da će ovaj put pogoditi drugačije. Lucky Denver Mint na taj je način samoispunjavajuće proročanstvo - Jimmy Eat World bili su glavni izdavački sastav o posuđenom vremenu, prepušten na milost i nemilost nezainteresiranim izvršiteljima Capitol-a, kratkovidnim radijskim DJ-ima i nestalnim ukusima potrošača glazbe u doba tinejdžera -pop i nu-metal. No, suprotno onome što Adkins tvrdi o Lucky Denver Mint, oni su naučili iz iskustva i mi to ne bismo mogli dobiti Krvari Amerikanac bez toga - sljedeći put klade se na sebe i pogađaju jackpot.

3. Za mene je ovo nebo ( Jasnoća , 1999.)

Očekujete li stvarno da opravdam plasman ove pjesme govoreći o ... Ne znam, kako se taj klavirski dio savršeno uklapa u onu rešetku s dvostrukom gitarom koja je nekako predvidjela The Summer Ends (Američki nogomet)? Ili onaj konačni sklad? Ili kako bubnjevi izvan kiltera sprečavaju sve da lebde previše u oblake? Hajde, svi - ako četvorica odraslih muškaraca s horsom mogu napraviti pjesmu pod nazivom For Me This Is Heaven, možete li i dalje osjećati leptire bez da se potpuno posramite, to bi bilo dovoljno. To što služi kao lirski središnji dio jednog od najvećih emo albuma koji su ikad napravljeni opravdava svaki djelić uspjeha koji su trajno postigli.

2. Slatkoća ( Krvari Amerikanac , 2001.)

Ne želim ovdje pripisati previše zasluga, ali ... ako su oni odlučili da Slatkoća ne odgovara Jasnoća , uputili su pravi poziv. Barem je to slučaj s verzijom koja je retroaktivno dodana svom deluxe izdanju, škrobom koji je više u skladu sa Slatkoćom koja se pojavljivala u njihovim live setovima zajedno s Lucky Denver Mint i Crush. Postoji argument da je tematski usklađen s recimo 'Vjeruj u ono što želiš', 'Blister' ili bilo čime drugim na albumu koji obiluje neuzvraćenom naklonošću, posebno s obzirom na odnos Jimmyja Eat Worlda s izdavačkom kućom koja je uglavnom bila fiksirana zbog ponovnog izdavanja albuma Beatlesa i Franka Sinatre. vrijeme (Capitol nije imao brige za nas, Adkins se kasnije našalio ). Ali demo verzija Sweetnessa nalazi se u liminalnom stanju između formativnog pop-punka njihovih najranijih dana i Jimmy Eat Worlda koji nastoji napraviti odvratno dopadljive i ravne radio hitove na Krvari Amerikanac . Prvi je dio sigurno istinit - Adkinsovu klapu slušate li? WHOA-OH-OH-OH-OH-OH jedna je od najvećih uvodnih crta 21. stoljeća i sad kad malo bolje razmislim, demo verzija Sweetnessa u osnovi je Post-Ništa staza. Ali ravno naprijed, ne toliko ovdje. Svakako, sveprisutnost The Middlea vjerojatno je natjerala mnoge da se voze u ime Sweetnessa, ali za ove uši to je i bolji prikaz onoga što je značilo da emo ide u mainstream. Post-hardcore i utjecaji drugog vala očito su očiti, Lindovi bubnjajući bubnjevi i stop-start dinamika opaki kao i sve što je stari bend Trombino snimio na traku, povijesna fikcija u kojoj Yank Zločin opravdava svoje postojanje računovođama Interscopea. Čak i ako su njezini tekstovi u potpunosti suprotni onima na The Middleu, postojanje i uspjeh Slatkosti jednako su životni - ako ćete pitati slušate li, recite to cijelim prsima.

1. 23 ( Budućnosti , 2004.)

Tinejdžeri su mitska bića u pop glazbi, koja žive, vole i gube sa sirovom ranjivošću koja ih čini nepobjedivima i u konačnici besprijekornima. Mnogo je teže romantizirati nečije rane 20-e - najpoznatiji zagovornik Jimmyja Eat Worlda opisao je svoje 22 godine kao jadno i čarobno, a njihovi drugi najpoznatiji zagovornici napisali su pjesmu pod nazivom What’s My Age Again? to je zaključilo da te nitko ne voli kad imaš 23 godine. Jer u toj dobi trebao bi otkriti da ADD stvarno znači dosaditi se u školi sada kada svijet može ponuditi više od televizije i podvala telefonskih poziva i obaveza odrasle dobi sada dolaze u fokus: vaši su roditelji možda bili vjenčani i stvarni roditelji s 23 godine, ili barem diplomci fakulteta ili barem više ne žive s roditeljima. Činilo se da je kultura uopće počela ublažavati njihova očekivanja prema ljudima u ovoj demografskoj kategoriji dok je dugačak rep Velike recesije prelazio u pandemiju 2020. godine, ali to ne znači da je zapravo lakše doživjeti 23 godine.

Čvrsto vjerujem da Jimmy Eat World najbolje pišu o ovom određenom dobnom rasponu - ne postoji baš želja za proživljavanjem svojih tinejdžera, već za ponovnom procjenom tih formativnih iskustava sada kada imate proživljeno iskustvo da biste ih u potpunosti cijenili. Dovoljno je lako reći da se želim zaljubiti večeras u srednjoj školi kad se djeca zaljube tri puta tjedno; to znači nešto drugačije kada ste spremni posljednji put se zaljubiti. I zato je ispravno da je pjesma nazvana 23 njihov magnum opus. Očito je da je Jimmy Eat World bio težak za The Cure tijekom stvaranja Budućnosti - još jedan bend koji je desetljećima proveo uspješno govoreći o tinejdžerskom poimanju slušatelja o sebi - i kada je riječ o davanju veličanstvenog širenja Pictures Of You hi-def, emo-pop reizgradi, 23 out- Raspadanje Jimmy Eat World's last Disintegration (zamislite kad bi isključili Night Drive i uključili ta dva leđa uz leđa Budućnosti ).

Tijekom drugog stiha, Adkinsova perspektiva prebacuje se na nekoga tko će uskoro napuniti 23 godine i to vidi kao konačno emocionalno odredište; Neću uvijek željeti ono što nikada neću imati / neću uvijek živjeti u svom žaljenju. To je stvar u koju tinejdžer ponekad mora vjerovati da bi preživio srednju školu i ne bih volio da se to iskustvo izgubi na bilo kome. Ali ti osjećaji ne prestaju kad napuniš 23 godine; vjerojatno se pogoršavaju. A ovo je kako zbor 23 zaista generira svoju snagu - to je Adkins u načinu na koji najbolje radi, stariji brat, netko tko naizmjence može pružiti utjehu, podršku i čvrstu ljubav, tko je bio tamo možda samo nekoliko godina ranije . U 95% slučajeva reći će vam da učite na njegovim pogreškama - napravite potez ili ćete propustiti; prerušen u strpljenje, vrijeme se gubi; slobodni ste koliko god možete podnijeti; zauvijek ćete sjediti sami ako pričekate pravo vrijeme, čemu se nadate? 23 zapravo ne znači imati 23 godine, ili željeti imati 23 godine, ili se osvrnuti na napunjenje 23 godine - samo poanta kada ljudi odluče da su ovdje, sada su, spremni su istinski živjeti.

glumica američke horor priče
Najbolja nova indie glazba izravno u vašu pristiglu poštu. Prijavite se za bilten Indie Mixtape za tjedne preporuke i najnovije indie vijesti. Prijavi se Slanjem mojih podataka pristajem primati personalizirana ažuriranja i marketinške poruke o Indie Mixtapeu na temelju mojih podataka, interesa, aktivnosti, posjeta web mjestu i podataka uređaja i u skladu s Pravila o privatnosti . Razumijem da se u svakom trenutku mogu odjaviti e-poštom privacypolicy@wmg.com .