Ima li Neil Young još jedno remek-djelo u sebi?

Glavni Indie

Kad bih nazvao Djeca najbolji Neil Young album za više od desetljeća, bi li se zabilježio kao slaba pohvala? Naposljetku, govorimo o šanku koje postavljaju zlobni ljudi pismo kući, Staza mira, Posjetitelj, Colorado, i nekoliko (!) drugih albuma koji su dolazili i odlazili 2010-ih bez velike pompe. U usporedbi s nedavnim natječajem, Djeca praktički se osjeća kao povratak zlatnom standardu Večeras je noć, na plaži, i Rust Never Sleeps — ali samo u usporedbi s nedavnim natjecanjem. Dovoljno je dobro da se zapitate: Hoće li se ikada snaći da snimi još jedan uistinu sjajan album Neila Younga?





Biti obožavatelj Neila Younga uvijek je zahtijevao ukus za tobogane. Tijekom svoje legendarne karijere od više od 50 godina, koja datira iz njegovih dana u Buffalo Springfieldu sa svojom glazbenom srodnom dušom Stephenom Stillsom, Neil je dragovoljno (i često uzbudljivo) usmjeravao između strahoviti usponi i razbijajućih padova. Bio je fantastičan i ravan, briljantan i dosadan, pronicljiv i bezobrazan. Cijelo vrijeme je objavljivao studijske albume - ukupno 41, ne računajući live ploče ili njegova obimna arhivska izdanja - u stalnom isječku, čak i kada se nije činio posebno nadahnutim.

Nažalost, Neilova ne osobito nadahnuta era već neko vrijeme traje. Njegov rad u '10-ima nalikovao je glazbi koju je stvarao tijekom najpolariziranijeg desetljeća svoje karijere, 1980-ih, kada je letio od eksperimenta žanra do eksperimenta žanra - synth-pop, old-timey country, rockabilly, komercijalni blues - oboje kao način da trola svog dugogodišnjeg neprijatelja Davida Geffena i, sumnja se, da zadovolji svoj nezasitni apetit za novostima i stimulacijom. Prošlo desetljeće ima sličnu kvalitetu ADHD-a: izdao je vrišteći šamboličnu zbirku narodnih standarda (2012. američki ), još jedan album obrada napravljenih s Jackom Dok je bio u drevnoj kabini za snimanje vinila (2014. Pismo kući), album pjesama s orkestralnim i big-band aranžmanima (2014 Ton priče ), konceptualni zapis o prehrambeno-industrijskom kompleksu (2015 Godine Monsanta ) i LP uživo koji uključuje podršku domaćih životinja (2016 Zemlja ). Svi ovi albumi su zanimljivi, a da nisu posebno dobri.





Ali budući da je ovo Neil Young — jedan od najvećih umjetnika koji je ikada radio u rocku, točka — ne mogu u potpunosti odbaciti nijednog od njih. Možda će mi narasti. Možda je samo ispred krivulje. Možda ću za desetljeće napisati promišljanje pod naslovom, Sve smo bili u krivu Godine Monsanta. U ovom trenutku, međutim, teško ga je ne usporediti s jednim od njegovih jedinih stvarnih preživjelih suvremenika, Bobom Dylanom, čiji je najnoviji studijski album, Grubi i grubi načini , bio je pravi događaj na način na koji nijedna Neilova ploča nije bila dugi niz godina. Dylan je imao svoj dio trenutaka s rolerkostera, da budemo sigurni. Ali u posljednjih 20 godina, kako je njegovo pisanje pjesama usporilo, imao je tendenciju da odvoji vrijeme prije objavljivanja novog originalnog djela, čekajući dok ne dobije uvjerljiv skup pjesama. Sada postoji koncept koji Neilu očito nije pao na pamet.



Kad god se suočim s još jednim marginalnim albumom Neila Younga, pitam se — Bože pomozi mi — bi li mogao koristiti nekoga poput Ricka Rubina da mu pomogne da se ponovno usredotoči na osnove pisanja pjesama. Sjetite se kako je radio s jakim producentom Danielom Lanoisom 2010. godine buka, njegov posljednji značajan album? Možda se samo treba zakopčati?



Ali onda ustuknem na tu pomisao. Tko želi dobro osmišljenu ploču Neila Younga? Pustiti da se sve to druži je ono što Neil radi. Neil je sav instinkt. Instinkt je njegov brend. Rad iako je njegov proces. Ali pitanje je: na što, dovraga, radi?

Izašavši iz 80-ih, Neil Young je povratio svoj korak ponovno se povezavši s Crazy Horseom, svojim partnerima u zločinu i njegovom najpouzdanijom muzom, započevši trku sa slavnim 1990-ima Ragged Glory koja se može takmičiti čak i s njegovom svetom zlatnom erom u 70-ima. U posljednje vrijeme vratio se u ovu poznatu (i plodnu) sigurnosnu zonu. U 2019-ima Colorado, oživio je Nakon Zlatne groznice izdanje svog pratećeg benda, ponovno instalirajući Nilsa Lofgrena. (Prethodni LP Crazy Horse, širok i džem iz 2012 Psihodelična pilula, predstavljao je uobičajenog gitarista benda, Franka Poncha Sampedra.) A sada je Young, čovjek koji je poznat po brzoj promjeni kursa, odlučio ponovno raditi s ovom postavom za Djeca.



Sudeći po dokumentarcu iza kulisa koji je režirala Youngova supruga, Daryl Hannah, koji prati album, stvaranje glazbe s Crazy Horseom čini se, ako ništa drugo, iznimno zabavnim. Radeći u prelijepoj preuređenoj štali koja datira iz 1850-ih, smještenoj visoko u Stjenjaku - užitak koji si može priuštiti samo gazilijunaš hipi rock zvijezda - vidimo Neila i njegove epski sijede sunarodnjake kako jecaju pod punim mjesecom dok su okruženi ljupkim psima i obilne boce hladnog piva. U najboljoj sceni filma, Young improvizira pjesmu na klaviru o tome da nema jebeno hladnog piva sve dok se neko hladno pivo magično ne materijalizira preko jednog od njegovih pomoćnika. Biti Neil Young, kao što svi znamo, prilično je cool.

Film ponovno potvrđuje ono što je već vidljivo iz glazbe Neila Younga: on ostaje majstor vibra. Na njegovim najboljim pločama (pa čak i na mnogima od njegovih najslabijih) čujete sobu koliko i pjesme. Društvenost sesija krvari u zajednički osjećaj zvukova. Njegovi zapisi se često opisuju kao neuredni, i to s pravom, ali u šlampavosti postoji osjećaj istinskog života koji se živi i snima na vrpci. Ovom osjećaju električne živosti, naravno, potpomažu Youngov zadivljujuće dobro očuvan glas i neusporediva tutnjava Old Blacka, Gibson Les Paul Goldtop iz 1953. odgovornog za najgrublji ton gitare poznat čovjeku pored Linka Wraya. Iako se Youngovo pisanje pjesama pokolebalo, Old Black ga nikada nije iznevjerio. Njegovo sviranje gitare uvijek me natjera da cijenim, pa čak i uživam u albumima na kojima se ne mogu sjetiti niti jedne nezaboravne melodije ili teksta. ( Psihodelična pilula, na primjer, svrstava se u red mojih omiljenih albuma Neila Younga u posljednjih 20 godina jednostavno zato što mnoge pjesme imaju gitarske solo koje traju najmanje 10 minuta.)

I tako to ide dalje djeca, u kojem se Neil još jednom zadržava na središnjim opsesijama svoje kasne karijere. Tu su pjesme natopljene nostalgijom (Heading West), pjesme o automobilima (Change Ain't Never Gonna), pjesme o strašnom stanju svijeta koje se pjevaju u tenoru nakaradnog Facebook postera (Human Race) i pjesme o tome kako se ne treba zaboraviti na ljubav (Don't Forget Love). Mnogi od njih nisu sjajni, ali zvuče prilično dobro, zahvaljujući Old Blacku i tom visokom i usamljenom cvilenju zamrznutom u jantaru.

A tu su i dvije pjesme koje se izdvajaju iz čopora. Prvi je They Might Get Lost, premetanje pijano punčom u kojem Young razmjenjuje lizanje usne harmonike s recima o čekanju da dečki dođu po robu. Ima tu krhku Večeras je Noć osjećaj, u kojemu se čini da Neil opisuje neku nedopuštenu nesreću koja se odvija pred njim u stvarnom vremenu s bendom koji će se prestati od predoziranja tekilom. Drugi istaknuti je Welcome Back, blještavi usporeni slom gitare prožet zlokobnom ljepotom Corteza The Killera, kroz koji Old Black vijuga u besciljnoj smrtnoj spirali za ono što se čini kao nekoliko sati, osim što se nadate da će zapravo trajati nekoliko sati. dana.

Kad čujem ove pjesme, nadam se da će Neil jednog dana proizvesti drugu Ragged Glory ili Mjesec žetve je obnovljena. Što se samog Younga tiče, pitam se radi li se u ovom trenutku više o procesu nego o odredištu. Snima zapise jer to radi. I pije svoje hladno pivo i mazi svoje preslatke pse i udiše taj visoki zrak Rocky Mountaina i osjeća se živim. Pjesme će doći kad dođu. U međuvremenu, postoje najgori načini čekanja.

Neil Young je umjetnik Warner Musica. Vila Nova je neovisna podružnica Warner Music Groupa.