Kako je Irving Penn revolucionirao modnu fotografiju

Glavni Moda

Irving Penn je široko priznat kao jedan od najutjecajnijih modnih fotografa 20. stoljeća. Pristupajući neselektivnom umjetničkom pristupu svom poslu, bez obzira na povjerenstvo, fluidno je premostio jaz između umjetnosti, mode i trgovine kao što je malo tko ikada prije radio, redefinirajući jezik modne fotografije u tom procesu. Tijekom svoje plodne 70-godišnje karijere - 60 godina od kojih je proveo kao ključni suradnik u Americi Vogue - govorio je vrlo malo o svom radu, ali tijekom pronicljivog razgovora u MoMA u listopadu 1950. izjavio je, Bez obzira na fotografiju - opis bojnog polja, portret holivudske slavne osobe, preokret ovratnika po posljednjoj modi, slike za malu nakladu ili slike za prodaju sapuna - sve su to jednako važno. To je od vitalne važnosti za razumijevanje njegovih izuzetno raznolikih rezultata, od njegovih pionirskih modnih slika preko iskrenih portreta i golih studija do njegovih upečatljivih mrtvih priroda, koje su ljepotu tražile u tako nevjerojatnim temama kao što su opušak i ulično smeće.





Osam godina nakon njegove smrt , njegova prepoznatljiva, uklonjena estetika, destilirajući svaku temu u samoj njezinoj biti, nastavlja utjecati i nadahnjivati, posebno u carstvu mode. Kako je Anna Wintour savršeno rezimirala, Penn je promijenio način na koji smo vidjeli svijet i našu percepciju lijepog. Evo, do označiti otvor Metropolitan Museum of Art u New Yorku, stoljetnu retrospektivu umjetnikova djela - koja obuhvaća i njegova najcjenjenija remek-djela i manje poznate grafike - smatramo postavkama Pennove prepoznatljive prakse i njihovim trajnim utjecajem na modernu modnu fotografiju.

NIJE NAMJERIO POSTATI MODNI FOTOGRAF

Penn je rođen u New Jerseyju u ruskoj židovskoj obitelji u lipnju 1917. Studirao je crtanje, slikanje, grafiku i industrijske umjetnosti u Školi industrijske umjetnosti u muzeju Philadelphia kod poznatog dizajnera Alexey Brodovitch . Proveo je dvije godine radeći kao slobodni dizajner prije nego što se na godinu dana preselio u Meksiko s nadom da će postati slikar. Dok je bio tamo, spoznao je svoju vještinu za fotografiranje, snimajući slike ljudi i ulica koje je susretao, kao i nadrealne mrtve prirode. Međutim, kad se pridružio Vogue početkom 1940-ih, kao pomoćnik novog umjetničkog direktora Aleksandar Liberman , nije imao namjeru nastaviti karijeru u modnoj fotografiji. Liberman, koji je i sam bio nov u publikaciji, bio je odlučan u modernizaciji svojih slika i u Pennu je vidio veliku jasnoću svrhe i slobodu odlučivanja, što mu je omogućilo snimanje nekih mrtvih priroda za časopis, prije nego što se razgrani u cjelovite priče o najnovijim modni dizajni. Svakako, tijekom sljedećih nekoliko godina mladi je fotograf procvjetao, razvijajući mnoge pionirske osobine koje su trebale definirati njegovu osnovnu karijeru.



Irving Penn, akt br. 72, novoYork, 1949–50Poklon umjetnika, 2002. © The IrvingPennova zaklada



ALI USKORO JE SVOJIO SREDNJU I NJEGOVO JE SVOJE

Možda najznačajnije, Penn je brzo napustio tradicionalni pojam inscenacije (kao u radovima Cecil Beaton i Norman Parkinson koji bi često prikazivali modele u raskošnim, nervoznim postavkama), umjesto da se odluče za običnu bijelu ili blijedo sivu pozadinu koja će odjeći dopustiti da govori sama za sebe. Ova minimalistička postavka, koju je Penn zapošljavao tijekom svoje karijere, omogućila je fotografu da se usredotoči na svoje ključne preokupacije, naime oblik, oblik, detalje, liniju i svjetlost. Za Penna je manje uvijek bilo više, a njegov je postupak pojednostavljenja i eliminacije, kako ga je on nazvao.



To je savršeno ilustrirano njegovim snimkom Lise Fonssagrives (njegove uskoro supruge) iz 1950. godine u modeliranju Rochasove 'haljine sirene'. Prizor je osvijetljen lijepo difuznim prirodnim svjetlom: još jedna Pennova modernizacijska tehnika, koja je bila u oštroj suprotnosti s kazališnom rasvjetom koju su koristili njegovi prethodnici. Fonssagrives stoji siluetirano na jednoj od omiljenih Pennovih kulisa - pronađenoj kazališnoj zavjesi, ukrašenoj diskretnim sivim oblacima, koja će se pojaviti u emisiji The Met - njezina crna modna haljina izlivena u oštar, grafički reljef, majstorski istaknut njezin skulpturalni kroj i kontrastne teksture.

Kad je riječ o detaljima, Penn je bila opsesivna. Kao što se prisjećao njegov tadašnji pomoćnik Robert Freson, (bio je) oduševljen haljinama ... (i) usredotočio bi se na pronalaženje najboljih linija i oblika, tiho usmjeravanje modela, prilagođavanje detalja, povlačenje suknje. Bio je vrlo zabrinut zbog preciznosti slike, potrebe poštivanja ideje dizajnera i finog rada krojačica. Usprkos tome, odjeća nije bila Pennova posebna preokupacija. Njegova ljubav prema portretu našla se u mnogim njegovim modnim pričama, koje razigrano slave pojedinačne ličnosti njegovih modela - misle na njegovu sliku iz 1949. Djevojka pije (Mary Jane Russell) koja uspijeva na Russella u profilu podižući čašu pjenušca na usne osjećajnim zrakom iščekivanja. (Eksperimentalno obrezivanje i pažljivo promišljeni naslovi bile su više inovacija koje je Penn prenio iz umjetničke fotografije).



Irving Penn, Rochas haljina sirena (Lisa Fonssagrives-Penn),Pariz, 1950Obećani dar zaklade Irving Penn ©Condé Nast

DOK JE PENNOV STIL RAZVOJIO, NJEGOVA VIZIJA OSTALA JE NEPOKRETNA

Kako su godine prolazile, Penn je počeo eksperimentirati s novim tehnikama. Na primjer, 70-ih je, na primjer, usavršio (notorno škakljiv) postupak tiskanja platine koji je omogućio besprijekornu oštrinu detalja i bogat tonalitet koji su obilježili njegova kasnija djela. Također je upotrijebio stroboskopsko osvjetljenje koje je opisao kao najprivlačnije za fotografiranje sitnica. Struja padajuće vode zaleđena je u fizičko otkriće. Mrav koji trči preko sira drži se zauvijek u trčećem položaju. Pčela koja se sprema uboditi usne mlade žene zaustavi se na djelu.

Osamdesetih godina prošlog stoljeća fotograf se usredotočio uglavnom na portrete u boji i proveo više vremena lećeći cvijeće i mrtve prirode - slike koje su odražavale njegov sve veći interes za smrtnost - nego ljude. Nastavio je raditi za Vogue , međutim, uvodeći ove tamnije teme u svoje fotografije kolekcija njegovih omiljenih dizajnera, poput Johna Galliana za Diora, Karla Lagerfelda za Chanel i Christiana Lacroixa. Također je stvorio briljantne nadrealističke slike kako bi ilustrirao editorijale o ljepoti, poput prethodno spomenutog Pčela na usnama (1995) i Glava u ledu (2002), pri čemu je slavno smrznuo glavu manekenke s crvenim usnama u bloku leda i provalio je sjekirom. Također je uspostavio prisan i plodonosan radni odnos s japanskom dizajnericom Issey Miyake čija su se sjajna skulpturalna odjeća u teksturi papira savršeno predala Pennovom stilu. Odjeća je dobila svoj glas, Miyake se začudila Pennovim prikazima. Evo moje odjeće, ali prikazane na takav način da mi se učinila potpuno novom.

Evo moje odjeće, ali prikazane na takav način da mi se učinila potpuno novom - Issey Miyake o radu s Irvingom Pennom

A NJEGOV MINIMALISTIČKI PRISTUP OSTAJE BEZ VRIJEME INSPIRACIJE

Iako su se Pennove metode i preokupacije razvijale s vremenom, jasnoća svrhe koju je Liberman uočio u imagerašu kao mladić. Iako se odjeća koju je snimao preobražavala u skladu s trendovima, ostao je posvećen svom rigoroznom i elegantnom brendu minimalizma, a njegove fotografije zauzimaju mjesto izvan hirova ili modnih hirova, kako Philippe Garner navodi u katalogu izložbe Met. U kasnijim godinama izrazit će da ga je ta estetska posebnost učinila staromodnim modnim fotografom - izjavom koja opovrgava bezvremensku kvalitetu njegova rada. Zajedno s Richardom Avedonom, Penn je s pravom zaslužan za stvaranje mnogih koncepata koji su oblikovali krajolik moderne modne fotografije kakvu poznajemo. Mnogi od najutjecajnijih suvremenih praktičara medija, iz Nick Knight do Patrick Demarchelier do Sølve Sundsbø , proglasili su se dužnim fotografima koji su, održavajući svoj kreativni integritet u svakom trenutku - bilo snimajući reklamu L'Oreala, portret holivudske zvijezde ili mrtvu prirodu trulog voća - stvorili novi presedan za modnog fotografa umjetnik.

Irving Penn: Stogodišnjica je u Muzeju umjetnosti Metropolitan od 24. travnja do 30. srpnja 2017

Irving Penn, Naomi Sims iz Šal, New York,da. 1969