20 najboljih filmova 2018

20 najboljih filmova 2018

2018. kino se osjeća dragocjeniji prostor nego ikad. Koliko još mjesta imamo na svijetu gdje idemo sjediti, u mraku, s potpuno usmjerenom pažnjom na jednu stvar barem sat vremena? Zapravo, koliko prostora imamo tamo gdje postoji društveni ugovor da smo svi odložili telefone? Kao utočište eskapizma iz nepreglednih feedova vijesti, kino je mjesto gdje smo se sklonili ove godine. I hvala Bogu da jesmo, jer bila je to sjajna godina za film.

Nakon pažljivog razmatranja i žestoke rasprave, evo 20 najdražih filmova Dazeda iz 2018. godine: od umjetničkih, nijansiranih dokumentarnih filmova koji su nam proširili vidike, do blockbuster filmova sa svježim programima, do Netflix-ovog rom-coma koji smo gledali milijun puta. (Imajte na umu, ovo su svi filmovi koji su premijerno prikazani 2018. godine - neki možda još nisu imali izdanje u Velikoj Britaniji, dok drugi to čine učinio imaju svoje kazališno izdanje ove godine na našem popisu za 2017. godinu .)

dvadeset. KUSAMA - BESKONAČNOST (HEATHER LENZ)

O mentalnom zdravlju nikada se nije toliko raspravljalo u kulturi kao sada. Jačanje ovoga je Kusama - Beskonačnost, dokumentarni film koji gleda na život Yayoi Kusame. Hrabri film ležao je golom cjeloživotna borba s mentalnim zdravljem , i kako se oduvijek koristila umjetnošću kao načinom ublažavanja boli.

Volim ovaj film jer razbija romantizam izmučenog umjetnika. U Beskonačnost , putujemo s Kusamom tijekom 89 godina koje je izborila s halucinacijama. Film prikazuje ulogu koju umjetnost igra u ljudskoj psihi i činjenicu da uvijek postoji način za traženje pomoći. Elektrificirajuće je, ne samo zbog načina na koji tako zamršeno osvjetljava Kusamine široko nepoznate poteškoće, već i koliko vas duboko vodi u njezin svijet kao autsajderice u boji umjetnice u bijelom polju u kojem dominiraju muškarci. Redateljica Heather Lenz prikazuje Kusamine široko nepoznate 'izgubljene godine' s nježnošću, nježno dopuštajući Kusami da prizna i razmisli o njezinim pokušajima samoubojstava i njezinom uzastopnom usponu iz pepela. Ako je uništavanje stigme oko mentalnog zdravlja bitka naše generacije, onda Beskonačnost jedan je od naših najvećih kulturnih ratnika. ( Lexi Manatakis)

19. CRNA PANTERA (RYAN COOGLER)

S vremena na vrijeme naiđe dio djela koji uspije u socijalno raspoloženje i postane pokret. Prikazujući futuristički pogled na izmišljenu Afriku koja nikada nije bila kolonizirana, Crna pantera učinila upravo to u siječnju, kao Wakanda i njezin pozdrav postao simbol solidarnosti za dijasporu širom svijeta.

Nitko nije mogao predvidjeti da bi Disney mogao sazvati londonsku panafričku cool djecu i ujediniti ih zbog izmišljene reprezentacije matice, ali jest. Na londonskoj premijeri, Crna pantera ganute crnce da se odijevaju u kulturne odjeće; bili su Nigerijci žuta boja (ogrtači za glavu), ganska tkanina za kente i neki koji su se našminkali da izgledaju kao afrički kraljevi a la Dolazak u Ameriku . U vrijeme kad se činilo da su jedine slike crnaca one boli, prosvjeda, siromaštva, kao negativci ili žrtve, Crna pantera bio umirujuće eskapistički. Snažni vrhunac bio je hrapav smijeh koji je izbio iz crnaca nakon crte Letitie Wright, Ne plaši me tako, kolonizatore. Jer, znate, imperijalizam je sjebao Afriku. Da, Crna pantera je bio Marvelov superherojski film. Ali važnost toga leži u tome tko sebe može doživljavati herojskim, a ne kao potkazivaču. ( Kemi Alemoru)

18. UDOVICE (STEVE MCQUEEN)

Elegantan i sofisticiran pljačkaški triler za vijekove, Steve McQueen Udovice uzdiže žanr na nadahnuti novi teritorij. Temeljen na istoimenoj miniseriji ranih 90-ih, film trenira svoje nepokolebljivo oko na četiri žene koje su izgubile muža zbog iste zločine i koje svoje neizmirene dugove moraju platiti zastrašujućem vjerovniku. Veronica (Viola Davis) okuplja ovu žensku posadu s krpama kako bi se okupila kako bi dovršila posljednju pljačku, otkrivenu do savršenstva u časopisima koje je za sobom ostavio njezin mrtvi suprug Harry (Liam Neeson).

Slijedi poticajna avantura u trbuh kriminala s četiri ovratnika s četvoricom amatera, od kojih su svaki podgrijani svojim individualnim okolnostima, a svaki nema što izgubiti. Scenarij Gillian Flynn - njezin najbolji od tada Otišla djevojka - oštro upleće socioekonomske teme u naraciju, dajući priči priči koja daje dodatnu relevantnost, zajedno s revidiranim postavkama južne strane Chicaga. To je istinski trkač srca, sa zapletima koji zapravo uspijevaju šokirati, kao i zavodljivo umješno kino. McQueen nastavlja svoj rad kao jedan od najvećih suvremenih filmaša koji danas rade u kinu. (Patrik Sandberg)

lisa kaže kako je umrla lijevo oko

17. MCQUEEN (IAN BONHÔTE, PETER ETTEDGUI)

Ako, poput mene, niste imali sjedalo u prednjem (ili drugom ili trećem) redu ni na jednom od često visceralnih Alexandera McQueena, ponekad neugodno, ali nikad, ikad dosadne emisije pista, najviše što ćete od njih vidjeti vjerojatno će putem YouTubea gledati na malom ekranu - naravno ne onako kako bi ih ikad trebali vidjeti, ali očito to mora. Ove godine, međutim, Mcqueen promijenio sve to. Ne samo da su nam osjetljivi i lijepo realizirani film Petera Ettedguija i Iana Bonhôtea omogućili uvid u život jednog od najvećih modnih (i najrealnijih) dizajnera, uzeo je i neke od njegovih najživljih, najinovativnijih kolekcija - uključujući Highland Rape , Dish's Atlantis , i Voss - i raznio ih do nikad viđenih razmjera, što u kombinaciji s arhivskim, iskrenim snimkama i osobnim izvještajima onih koji su ga poznavali i voljeli rezultira uistinu emocionalnim, ponekad neodoljivim vizualnim iskustvom koje točno naglašava zašto je je tako propušteno. Neka tkiva budu spremna. ( Emma Davidson)

16. HLADNI RAT (PAWEŁ PAWLIKOWSKI)

Paweł Pawlikowski Hladni rat je istodobno oštra estetska izjava, ljubazna obiteljska počast i potresna romansa koja pogađa s rijetkim udarom. Inspiriran iskustvom redateljevih roditelja, film progoni dvojicu zaljubljenih prekriženih zvijezdama diljem poratne Europe - ruralne Poljske, Istočnog Berlina, boemskog Pariza, Jugoslavije - dok se raspadaju i vraćaju zajedno, boreći se da stvore život za sebe kao radni glazbenici.

Snimatelj Lukas Zal stvara kompoziciju koja oduzima dah od poljskih arhitektonskih ruševina do pariških jazz klubova. Crno-bijeli okvir 4x3 daje stilizirani osjećaj zatvorenosti razvijajućoj fluidnosti romantike koja prijeti da će svakog trenutka izletjeti iz tračnica. Tomasz Kot u ulogu Wiktora unosi osjećaj jake, tihe gravitacije, a Joanna Kulig glumi zvijezdu kao Zula, koja uzdiže poljske narodne pjesme u carstvo zabavne glazbe dok započinje svoju snimateljsku karijeru i pronalazi oslobođenje u zadimljeni pariški klubovi - prizor njezinog plesa na pjesmu Rock Around The Clock Billa Haleyja predodređen je za celuloidnu besmrtnost. U godini punoj uzbudljivog kina, ništa ne dotakne glamur i romantiku ove. (Patrik Sandberg)

petnaest. PROBESNUTI (LEILAH WEINRAUB)

Dobrodošli u Shakedown. Crni lezbijski striptiz klub u LA-u početkom 2000-ih, tema kluba je tema Zamagljeni Leilah Weinraub, VHS-tetičan pogled na subkulturu o kojoj se nikad nije raspravljalo to je bila vitalna spasonosna žanr za žene u boji u gradu. Weinraub je tamo radila kao ‘video dama’, godinama prije njezine kasnije karijere kao izvršne direktorice i suosnivačice Hood by Air. U dokumentarnom filmu ona uspoređuje lo-fi snimke koje je tada snimala i govori priče o ženama koje su tamo nastupale, životnim snagama poput Egipta i Jazmine te osnivaču noći Ronnie-Ronu. Sve to vrijeme policija i druge, manje specifične snage gentrifikacije lebde: tijekom gledanja zloslutni zvučni zapis i napredovanje poput poglavlja daju vam do znanja da ovo nije trenutak koji će trajati zauvijek.

Shakedown zapanjio me na februarskom festivalu Berlinale, posebno u kontekstu nekih drugih tamo prikazanih filmova. Suprotno tome, još vas je više pogodilo kako filmska platna tako često iznova ugošćuju iste predmete. Weinraubov najveći trijumf? Otvarajući prostor za svoje neobične, crne superzvijezde u suvremenim umjetničkim galerijama i kazalištima širom svijeta. (Claire Marie Healy)

14. otežano disanje (LUCA GUADAGNINO)

bez daha je nova plava / zlatna haljina - nitko se na mreži ne može složiti oko toga. Što zapravo i nije iznenađenje. Navodno remake gialla Daria Argenta iz 1977, Luce Guadagnina bez daha je, ironično, jedan od najoriginalnijih horora u godini. Hladna je kombinacija vještičjeg plesa, hladnoratovske politike i psihoseksualnih spletki. Ne pokušava se biti glavni uživatelj publike: paleta nijemih boja namjerno se isušuje, zvučni zapis Thom Yorkea nalazi se na suprotnom kraju Creepa, a tamo gdje očekujete akcijski set, ušulja se u lekciju iz povijesti.

Ipak, i dalje gledate novo bez daha kroz prizmu Argentinog filma, i na kraju napustili kino pogođen kako odstupa od izvornog materijala . U tom smislu, bez daha je poput jazza iz dva razloga: radi se o notama Guadagnino ne igrati, a svatko tko je brzo odbaci očito je u krivu. To je posao ljubavi, gdje je svaki produkcijski detalj vrijedan pretjerane analize (čak je i font za naslov dizajnirao tip odgovoran za Ratovi zvijezda otvaranje svitka), a zaslužuje sličan kultni status onome koji je dobio Argentov izvornik - i, što se toga tiče, Nazovite me svojim imenom . (Nick Chen)

13 . MADELINE’S MADELINE (JOSEPHINE DECKER)

Helena Howard kao mačka, koja muka, liže i sikće, mora biti najupečatljiviji izraz adolescentne tjeskobe - nema veze otvaranje scene - kina 2018. godine. Samo 18 u vrijeme snimanja, pridošlica (i ošamućena zvijezda naslovnice) Howard neodoljivo je središte priče redateljice Josephine Decker o problematičnoj tinejdžerskoj vunderkindi, Madeline. Tu je i Madelineina mnogostradna majka koju glumi Miranda July i redatelj eksperimentalnog kazališta čija se namjera Madeline u najboljem slučaju čini da joj pomogne katarzično riješiti probleme na sceni, a u najgorem slučaju da iskoristi loše mentalno zdravlje tinejdžera za svoju korist (Molly Parker).

Madeline’s Madeline imao vrlo neobično rođenje - film o eksperimentalnom kazalištu koji je i sam nastao iz niza radionica istraživačkog kazališta - i dugo mu je nedostajalo zapleta ili scenarija. Howard je sama bila pokretačka snaga projekta - kao što je otkrila u svojoj naslovnoj priči za jesen 2018., u početku će to biti priča mog života. Ako sve ovo zvuči pretjerano složeno, nije: Decker je uspio snimiti apsurdistički film o pretencioznim ljudima, možda i pretencioznim sredstvima, a rezultat je najiskreniji, potaknuti, mračno iskren izraz tjeskobe mlade generacije na ekranu koje sam vidio jako dugo. (Claire Marie Healy)

12. MATANGI / MAYA / M.I.A. (STJEPAN LOVERIDŽ)

Dugo odgađani dokumentarac Stevena Loveridgea o britansko-tamilskoj zvijezdi lijepo se dijeli na dvije polovice. U prvom, predslavi M.I.A. pokušava shvatiti svoj hibridni kulturni identitet na putovanju u domovinu Šri Lanku, koju je glazbenik u svoje vrijeme uhvatio kao ambicioznog filmaša. U drugom, ponovno posjećujemo bjesomučno raspravljane bljeskalice - Vrata tartufa! Madonna-gate! Rođen slobodan! - zbog čega je njezina karijera zaglibila u kontroverzi.

Obje ove polovice postavljaju pravovremena pitanja o rasi, klasi i privilegijama u industriji koja trenutno puno traži duše na svemu navedenom, i ako MATANGI / MAYA / M.I.A. zbog toga povremeno propusti visceralni udarac rane glazbe M.I.A.-a, vrijedi za film koji se iskreno bavi pjevačem čiji su talenti često namjerno pogrešno protumačeni. Prikazujući neuredne ljudske stvarnosti u središtu njezina rada, MATANGI / MAYA / M.I.A. je važan, pravodoban zapis jednog od najveće pop zvijezde koje je ova zemlja proizvela . (Alex Denney)

vraća li se Steve besramno

jedanaest. TRG (RUBEN ӦSTLUND)

Ruben Östlund se bavi isključivo mučnim stvarima. 2014. godine Viša sila mučna je, urnebesna drama o nuklearnoj obitelji koja se raspadala nakon očevog kukavičkog odgovora na lavinu, i njegov najnoviji film Trg poigrava se na podjednako svakodnevnom, a plodnom tlu: svijetu umjetnosti.

Claes Bang glumi kao samozadovoljni, apsolutno srani kustos, Trg je atentat na ekskluzivnost, pretenzije i klišej koji grize nokte koji zaražava umjetničke galerije. Sadrži - bez sumnje - scenu godine, kada je Terry Notary (instruktor pokreta na Planet majmuna ) zastrašuje dobrostojeću gomilu na otvorenju izložbe umjetničkim djelom izvedbe koje previše odmiče u stvarnost da bi ga gosti mogli uzeti.

Izuzetna je ironija u Östlundovom remek-djelu koje je osvojilo Zlatnu palmu i to je ishod kojem se nadao. Slijed s Terryjem Notarjem napravljen je s ciljem da naša premijera bude u Cannesu, rekao je Dazed . Svi su u Cannesu bili odjeveni poput ljudi na ekranu, prisjeća se Bang. U sobi biste zaista mogli osjetiti nelagodu. (Thomas Gorton)

10. GREŠENJE KAMERONSKE POŠTE (ŽELJNI AKHAVAN)

Temeljen na istoimenom romanu Emily Danforth, pobjedom Sundancea Desiree Akhavan Kriva edukacija Cameron Posta je stručno izrađen portret punoljetstva to je odjednom smisleno, dirljivo, smiješno i tragično. Njezin skrbnik prisiljen da se potpiše u prelazni kamp Božje obećanje - mjesto koje sada ne može napustiti bez odobrenja duhovnih vođa centra - Cameron (glumi je Chloë Grace Moretz) upisana je u neumoljivi program muških zadataka, molitava, 'blagoslovi 'satovi aerobika i karaoke večeri. Nije previše različit od tipičnog američkog ljetnog kampa - samo ovaj kamp ima obvezne sesije grupne terapije, individualno duhovno savjetovanje i podsvjesne „sante leda“ na kojima stanovnici moraju zabilježiti sve traume koje su dovele do njihove „iste- spolna izopačenost '.

To je nedvojbeno queer film, ali Pogrešno obrazovanje također ima široku privlačnost - u okruženju terapije homoseksualne konverzije, zapravo se radi o nečemu što univerzalno osjećaju tinejdžeri koji su na pragu odrasle dobi. Nešto o njima samima nije sasvim u redu, nešto je slomljeno, nešto treba ispravljajući ili poboljšanje na neki način. Ta je misija, ispričati autentičnu priču o adolescenciji, zamišljeno i sa srcem, ono što čini Kriva edukacija Cameron Posta jedan od najuvjerljivijih queer filmova godine. (Thomas Adam Curry)

9. GORENJE (LEE CHANG-DONG)

Egzistencijalna drama, crna komedija, misterija ubojstva, osuđeni ljubavni trokut, umjetnički dom Otišla djevojka . Ovo je samo nekoliko načina za opisivanje Lee Chang-dong Maestralni, upijajući triler, Gori . Film je teško odrediti, kao i njegova minimalna radnja - za poduže dijelove jeste zahvatila , iako je teško reći događa li se uopće Dolivanje ulja na vatru univerzalnost je priče: mladi ljudi bijesni zbog nepravednog svijeta, rastuće nezaposlenosti, niskih plaća i odsutnosti očitog, opipljivog rješenja.

U središtu je Yong-su, frustrirani, nezaposleni romanopisac koji se žali: U Koreji ima previše Gatsbyja. Pa iako Gori je službeno adaptacija Harukija Murakamija, jednako je riff za F. Scotta Fitzgeralda. Ako je Yong-su Nick, onda je njegov Gatsby Ben ( Steven Yeun ), zijevajući milijunaš i mogući palikuća; a Haemi je Daisy, engima gotovo bez prijatelja čiji je glas pun depresije. No središnji plesni slijed čisti je izum Lee Chang-dong: Haemi puši travu, gubi sve društvene inhibicije i skida se na otvorenom, a silueta joj se njiše tijekom čarobnog sata. Zavidite joj na slobodi - sve dok se ne zaustavi i ne slomi u suzama. (Nick Chen)

8. SVIM DJEČACIMA KOJE SAM VOLIO PRIJE (SUSAN JOHNSON)

Ove godine sam to prilično jasno dao do znanja Zaljubljena sam u ovaj film . Zajedno s Ludi bogati Azijati - prvi sveazijski glumački hollywoodski film u posljednjih 25 godina - Netflixova adaptacija najprodavanijeg romana za odrasle Jenny Han Svim dječacima koje sam prije volio bio je umirujući melem za 2018. godinu za glavobolju 2017. godine bijeljenje kontroverzi . I, dok sam zaista uživao Ludi bogati Azijati u svoj svojoj uspješnici milijarder-dečko-fantasy-modna slava, snaga viđenja azijsko-američke glumice Lana Condor dok je Lara Jean Song Covey, krećući se vrhovima i padovima srednjoškolske romantike, odjeknula na drugoj (relativnijoj) razini.

Pogodivši sve poznate taktove tinejdžerskog rom-coma, Svim dječacima ... napokon mi je pružio zadovoljstvo - i svim ostalim azijskim curama s crticama - zadovoljstvo što se više ne doživljavamo kao rasistički stereotip sporedni lik , ali kao Molly Ringwald iz filma Johna Hughesa. Napokon, vrijedni smo iste vrste nesvjestice, tinejdžerske ljubavi koja se igra u poljupcima s nogometnim igralištima s popularnim dječacima, nespecificiranim vragolijama na školskom putovanju, tajnim bilješkama koje se predaju na nastavi i rukama u stražnjim džepovima u kojima su uživale sve američke bjelkinje u filmovima desetljećima. Svim dječacima ... je tinejdžerski rom-com kojeg sam proveo u tinejdžerskom dobu, a bolji je nego nikad.

Barem 2018. film ima dodatne prednosti sjajnog, Soundtrack koji uključuje naranču , a reakcije na društvenim mrežama koje dokazuju da bi svaki holivudski egzekutor (uključujući i onu autoricu Jenny Han koja se morala boriti da zadrži azijsko-američko naslijeđe kanona Lare Jean) trebali izdvojiti bilo kakve nedoumice u vezi s ocjenjivanjem Azijca kao romantičnog vodstva. S Twittera meme do Kostimi za Noć vještica , ljubav prema Svim dječacima ... (i više reprezentativnih rom-coma uopće) je jasan. Sa svoje strane, čini se da buduće moći jednom slušaju, s nastavkom potvrdio biti u radovima. Do tada, najbolje vjerujete da ću ovaj film ponavljati svaki put kad mi zatreba zdrav mjesečev dan pokupi me. (Vanessa Hsieh)

7. BLACKKKLANSMAN (ŠIPKA LEE)

Ne znajući ništa drugo o radnji, kad je prikolica za BlacKkKlansman pao i pokazao da se crnac uvlači u KKK uz pomoć židovskog saveznika, prodali su me. Pogotovo kad se otkrilo da se (labavo) temelji na pravoj policijskoj operaciji koja se dogodila u Colorado Springsu 70-ih.

S skriptom iz Izađi Su Jordan Peele i Spike Lee na čelu kao redatelji, BlacKkKlansman je film koliko politički, toliko i histeričan. Bilo je nekoliko razumljivih rezervi oko njegove radnje - u ovoj trenutnoj političkoj klimi, može li si film priuštiti nagradu o heroju za nekoliko policajaca i uglavnom bijele policijske uprave? Nije li trebalo dublje zakopati u neugodne bliske odnose policijskih odjela s bijelim nacionalistima? Ipak, izvrsno se uklapa u klasu filmova iz 2018. koji su nevaljali u današnjim društvenim problemima. No, po svom mučnom kraju malo je mjesta sumnji da je ovo film koji želi ozbiljno riješiti prijetnju nadmoći bijelaca. (Kemi Alemoru)

6. OSMI RAZRED (BO BURNHAM)

Čak i netko čija je pažnja pokvarena od strane društvenih mreža ću naći Osmi razred zaokupljajući od početka do kraja . Empatični punoljetni film započinje s Kaylom, 13-godišnjom vlogericom, koja svojim pretplatnicima na YouTubeu dijeli životne savjete. Predlaže da će sve uspjeti ako samo budete svoji, a zatim se potpisuje njezinom krilaticom: Gucci! Ali IRL, Kayla nema prijatelja, nema gledatelja i - što je najnepovoljnije od svega - nema samopouzdanja. U žanru naseljenom sitcomom, mudrim tinejdžerima, evo filma koji, među ostalim, zapravo dobiva svakodnevne tjeskobe adolescencije.

pilule za smanjenje veličine grudi

To ne znači Osmi razred nije smiješno. To je i često. Napisao je i režirao Bo Burnham , komičar koji je, za razliku od Kayle, postao virusna senzacija sa 16. Njegova je budućnost očito u filmskom stvaralaštvu. Sam po sebi nema zavjere, no svaka socijalna interakcija djeluje kao scenarij života ili smrti. Ne šalim se: scena u kojoj Kayla prisustvuje popularnoj dječjoj zabavi na bazenu više gricka nokte nego vrhunac Nasljedna . Izuzetno ćete se naježiti u odnosnim trenucima, a zatim ćete pronaći katarzu od svjedočenja da se to događa nekom drugom. Gucci! (Nick Chen)

5. MRŽNJA U DAJ (GEORGE TILLMAN JR.)

Ove godine u kinu se ponavlja tema o moći koja se nalazi u glasovima. Oprosti što te smetam i CrniKklansman obojica su istraživali fenomen bijelog glasa. Ali ono što čini Mržnja koju daješ ističu se od ostalih jest da se ne radi o asimilaciji, oponašanju ili interpolaciji glasa kako biste došli tamo gdje vam treba - već o učenju kako pronaći svoj vlastiti. Slijedi djevojka Starr koja gleda kako njezina prijatelja brutalno ubija policija. Prikazala ju je Amandla Stenberg, koja izvrsno radi na prenošenju napetosti između svoja dva različita postojanja, dok se pokušava učiniti ukusnom i za svoju vrlo bijelu školu i za većinsko crnačko susjedstvo. POGLEDAJ raspakuje rasnu pravdu u pozadini teškog izbora jednog tinejdžera: ili se pokušava uklopiti ili ustati. U vrijeme kada gledatelji moraju naučiti kako se kretati kroz vrlo stvarnu prijetnju nadmoći bijelaca, gledanje ove vrste pripovijesti na velikom ekranu je od vitalne važnosti. (Kemi Alemoru)

Četiri. OTOK PSA (WES ANDERSON)

Ako ste ikada posjedovali buha-ljubimca, Blu-Ray DVD od Rushmore ili želja da vidim kako Jeff Goldblum tada ogovara haskija Otok pasa je uvijek bilo za tebe. Ali animirana avantura koju su postavili Japan posebno je zamršena i ezoterična - čak i za visoke standarde Wesa Andersona. (Pseća) poslastica za oči i uši, Andersonova mrtvačka komedija, ako je išta, neodoljiva: svaki je elegantni kadar prepun šale, krznene lutke su s ljubavlju konstruirane, a zaustavljajući se prikazi besprijekorno integriraju s rukom. nacrtane ilustracije. Fantastični gospodin Fox izgleda lijeno u usporedbi.

Štoviše, film se može pohvaliti jednim od najeklektičnijih, zvijezdama presječenih nedavnih sjećanja. Uz Goldblum, tu su Bill Murray, Greta Gerwig, ScarJo, Yoko Ono i Tilda Swinton. (A Anjelica Huston kao nijema pudlica, nije baš da puno laje.) Sve u svemu, mogli biste napisati esej o bilo kojem trenutku nasumičnog odabira ovog filma. No, istaknimo scenu s hranom godine: kuhar koji priprema sushi s otrovnim wasabijem kako bi izvršio atentat na profesora. Slijed je slinav, hipnotičan i ostavlja vas spremnima umrijeti za izmišljeno riblje jelo koje je vjerojatno napravljeno od plastike. (Nick Chen)

datum izlaska michael jackson scream scream

3. ŽUPANIJA HALE OVO JUTRO, OVO VEČER (RAMELL ROSS)

Koja je orbita našeg sanjanja? To je pitanje koje lebdi na ekranu tijekom prvih nekoliko minuta Okrug Hale jutros, navečer , redatelj RaMell Ross Nježni portret okruga u Alabami. Pitanje je koje vam i dalje zvecka oko uma dok se prizori razvijaju - dugačke, nježne vinjete koje prikazuju potencijal koji se može pronaći u ograničenim granicama. Mališan trči naprijed-natrag u svojoj dnevnoj sobi sa fokusom i odlučnošću nekoga tko sprinta maraton. Košarkaš neumoljivo puca sam u obručima. Čovjek gori gume u šumi, a Ross okreće kameru prema valovitom dimu koji se presijeca kriškama sunca.

Ross se preselio u okrug Hale 2009. godine kako bi predavao košarku i fotografiju i tamo počeo snimati crnačku zajednicu - posebno dvojicu mladića po imenu Daniel i Quincy - nedugo nakon toga. Njegov odnos prema svima u filmu je naturalističan i topao, njegovi krupni planovi privlače gledateljeve oči prema magnetskim detaljima (kapljica sline kotrlja se po bebinom trbuhu; majka polako, pažljivo oblikuje kosu svoje kćeri). Uvjetovani smo od instinktivnog postojanja, Rekao je Ross u nedavnom intervjuu . U crnoj kulturi ili crnoj kinematografiji nedostaje ljepote iznutra, jer većina ljudi gleda izvana. Ljudi mi kažu: ‘Oh, film je tako lijep! Možete li mi dati savjet o tome, kako razgovarati s ljudima da pucaju ovim okom? ’I iskreno, bio sam poput vas, upravo na taj način kako vidim okrug Hale i svoje prijatelje. Da imam savjet za vas, bilo bi jednostavno dati ljudima u tim zajednicama kamere, a zatim im reći zamke tradicionalnih načina gledanja, a oni bi učinili istu stvar. To uopće nije raketna znanost.

U doba reduktivnih, hitnih narativa o klik-mamacima puno govorimo o odnosu naše kulture s nijansama. Kako pričamo priče na način koji stvarno pokazuje i vrednuje puninu osobe? Okrug Hale je odgovor i protuotrov; u svom polaganom, nježnom pokretu, svom prirodnom načinu gledanja i načinu na koji boje svoje subjekte izvan redaka, to je najljudskiji film 2018. godine. (Aimee Cliff)

dva. OPROSTI ŠTO TE SMETAM (ČIZME RILEY)

2012. puč je objavio peti album, Oprosti što te smetam . Frontmen hip-hop grupe, Čizme Riley , namijenjen ploči da pobudi zanimanje za njegov tada neproducirani scenarij. Stoga nema veze s odgođenim izdanjem u Velikoj Britaniji - evo filma s kojim se Riley prilično dugo petlja. Kad razmislim, to je dobro provedeno vrijeme. Riley ne samo da se upušta u važne teme poput zamjene koda, odgovornosti umjetnika i zamke kapitalizma , ali spakira ove pokretače razgovora u divlje maštoviti film o kokicama. Razigrani vizualni materijali sliče Michelu Gondryju, svemir je dovoljno ostvaren da uključuje vlastite izmišljene TV kanale, a sve je iznenađujuće informativno o detaljima udruživanja.

Štoviše, Oprosti što te smetam izbjegava laku kategorizaciju. Objavljena udica - Lakeith Stanfield implementira bijeli glas kako bi napredovao u svojoj karijeri - jedva ogrebe površinu. Žanrovski je to subverzivni amalgam znanstveno-fantastične komedije, politike na radnom mjestu, tjelesnog horora i socijalne satire. Iznad svega, to je naprosto zabavno i vidim kako ga ponovno gledam u godinama koje dolaze. Uz to, Armie Hammer, kao zlikoviti izvršni direktor Worry Free-a, zaslužuje Oscara samo zbog svog hrkanja kokaina. (Nick Chen)

1. NASLJEDNO (ARI ASTER)

(Ari Aster) jednom mi je rekao, 'Imam svu tu bolest u sebi i želim je staviti svima drugima', kaže Nasljedna zvijezda Alex Wolff u YouTube isječku , pokazujući na trbuh. Unatoč tome, Asterov redateljski prvijenac nikada nije trebao doživjeti kao horor - barem u klasičnom smislu. Odrastao je na filmovima poput Ang Leeja Ledena oluja i Kuhar, lopov, njegova supruga i njezin ljubavnik , priče o obiteljskoj izdaji i borbi za moć usred uragana traume.

Bolest u jamici redateljeva želuca grijala je već neko vrijeme. New York autorski kratki film iz 2011. godine Čudna stvar o Johnsonima slijedi incestnu vezu oca i sina u ubojstvo. U Munchausen , dvije godine kasnije, Aster je uvećao imenjački poremećaj, gdje roditelji djeci lažiraju bolesti radi pažnje.

Čarobni realizam za generaciju Lars von Trier, Nasljedna je kavernozna anti-bajka o američkoj obitelji koja je bila osuđena na propast stoljećima prije nego što se rodila. Domaću predstavu pretvara u meditaciju o uzroku i posljedici; meditacija o uzroku i posljedici u dramu o tuzi; i drama o tuzi u krvoproliće koje je đavao dirigirao.

Osovina zla mu je Wolff, ukleti tinejdžer koji pogrešno pokreće krešendo kreativnih strahota kojima bi se Hieronymus Bosch ponosio. Uz purgatorijalni jazz rezultat Colina Stetsona, turneja Tonija Collettea kao njegove nevezane majke i britka montaža, Nasljedna je zlo do kostiju. To je ono rijetko remek-djelo horor filma zbog kojega se puno više plašite vlastitih demona nego onih koji se mogu zamisliti. (Jack Mills)