Kako filmovi o filmskom stvaranju revolucioniraju japansku kinematografiju

Glavni Filmovi I Tv

Problem zapadnog diskursa o japanskoj kinematografiji je taj što je, uglavnom, zapeo u prošlosti.





Redatelji poput Akire Kurosawe i Yasujira Ozua iz godine u godinu iznova se posjećuju u kinima u Velikoj Britaniji, dok čak i glavni filmski festivali ostaju obješeni redateljima koji su se prije nekoliko godina proslavili. Bacite pogled na prošlo desetljeće natjecanja poput Venecije, Cannesa, čak i dodele Oskara - japanske filmove koji se natječu za glavne nagrade, češće imaju isti režiseri koji su se za njih natjecali 90-ih.

Ne želi se reći da ti filmaši nisu zaslužni za pozornost. Ali osim poput Hirokazu Kore-ede ( Kradljivci krađa ), Kiyoshi Kurosawa ( Supruga špijuna ) i Naomi Kawase ( Prave majke ) - svi glavni dobitnici nagrada u proteklih pet godina - novi val nadarenih glava pomalo kvari. I, tiho, počinju krasti dio svjetla pozornosti - snimajući filmove koji podrivaju samu prirodu kina.



Filmovi o filmskom stvaranju nisu ništa novo: Federico Fellini 81⁄2 osvojio je Oskarovu nagradu davne 1963. godine (tonska gluha pandemijska komedija Judda Apatowa iz 2021. godine) Mjehur, u međuvremenu, vjerojatno neće), a japanska poštovana generacija iz 90-ih također je pridonijela podžanru. Pogledajte Takeshi Kitano's Slava Filmašu Kore-eda Nakon života ; ili Prsten lutka J-horora redatelja Hidea Nakate Ne gledaj gore (AKA Duhovna glumica ). Čak i najslavnije djelo Takashija Miikea, Audicija , naslovljen je nakon lažnog glumačkog poziva.



No, u posljednjem desetljeću ta se vizija razvila u Japanu. Novi su filmaši stvorili živopisan i inovativan, postmoderni podžanr koji se svjesno osvrće na bogato japansko kinematografsko nasljeđe, a istovremeno nudi dinamičan nacrt budućeg japanskog filma. Postao je kanal kojim najbolji japanski kreativni talenti mogu doseći strane obale - a 2021. godine filmovi o filmskom stvaralaštvu možda će biti pokret koji vraća suvremenu japansku kinematografiju na kartu.



Jedan od rijetkih modernih japanskih redatelja koji se međunarodno etablirao u istoj mjeri kao i njegovi prethodnici je Sion Sono; rijetkost takvog otkrića sažela je njegova trajna oznaka jakim grozom japanske kinematografije, unatoč tome što je sada režirao preko 50 filmova. Njegov četverosatni umjetnički film Izloženost ljubavi ostaje njegovo definirajuće djelo (dobio je FIPRESCI nagradu u Berlinu 2009). A 2021. njegova je debitantska holivudska produkcija upravo premijerno prikazana na Sundanceu: delirični akcijski triler Nicolas Cage Zatvorenici Ghostlanda.

svjetsko udruženje lucifer zaklada mladih

Djelotvorno cijev koja povezuje post- Prsten J-horor pokret sa suvremenim neovisnim filmskim stvaralaštvom, Sono je glavni primjer kako filmovi o filmskom stvaranju guraju japansku kinematografiju naprijed. Zašto ne igraš u paklu briljantno zamagljen JJ Abrams ' Super 8 s djelovanjem Kill Bill u 2013 , dok se skupina prijatelja iz djetinjstva uvlači u snimanje napada yakuze na suparničku organizaciju. No, nedavno, 2020. godine, Crvena pošta u ulici Escher bila je dvoipopoltijska umjetnička senzacija - prateći niz mladih nada dok prolaze kroz naporan postupak audicije za igrani film, da bi svi završili kao statisti.



Crvena pošta u ulici Escher, SionJesam (2020)

Ono što bi inače mogla biti prizemna priča iza kulisa, ovdje se pretvara u dekonstrukciju osrednje i melodramatične mainstream japanske kinematografije, kao jedan MUBI recenzent stavlja ga. Stoji kao suvremeni avangardni klasik koji plješće vrijednim radnicima na srži svake velike filmske slike - od redatelja pod pritiskom studija do ruku ekipe koja stvari natjera.

Sono nije jedini suvremeni filmaš koji statiste pretvara u zvijezde. 2014. godine Uzumasa Limelight je paean za Zlatno doba japanske kinematografije - potresna, iskrena drama smještena u istočni Hollywood u kojem je ostarjeli kaskader prisiljen pomiriti se sa sve manjim mogućnostima za karijeru. Glavnog glumca glumi stvarni sudionik igre Seizô Fukumoto, čovjek koji je ubijen 50 000 puta u filmovima od gangsterskih klasika Kinjija Fukasakua iz 70-ih do Miikeovih samurajskih drama iz 2010. Trinaest atentatora i Oštrica besmrtnika. Čak je uzeo metak za Toma Cruisea Posljednji samuraj .

Extro , u međuvremenu je a Spinalna slavina mockumentarni film o pozadinskim glumcima prema temi filma Warp Station Edo. To bi mogao biti najsmješniji film 2021. godine, ponajviše zahvaljujući 63-godišnjem zubnom asistentu-specijalizmu Kozu Haginoyi, kojeg se može vidjeti kako odlučno zagrijava jezik na putu do posla, unatoč činjenici da nema bilo koje crte (kasnije je zaprepašten kad čuje da bradu ne može tek tako prekriti šminkom da bi igrao ulogu uredno izbrijanog samuraja). Film je premijerno prikazan ovog petka (26. veljače) u Velikoj Britaniji putem Turistički filmski program Japanske zaklade (pokrenut online ove godine) - najveći filmski festival te vrste u Velikoj Britaniji.

Kao postmoderno ponovno pokretanje izdavačke kuće 'Roman Porno' Studio Nikkatsu 70-ih (koja je kombinirala softcore, neovisne ružičasti filmovi s velikim budžetima studija), Sion Sono’s Antiporno pokazuje kako su filmovi o japanskoj industriji seksualnog filma još jedan ključni element podžanra. Njegov povratak jezikom u obraz povlači prostirku ispod promatrača nakon seksualno pripremljenog prvog čina, dok redatelj u filmu viče Cut! kako bi se otkrilo da su likovi na ekranu zapravo glumci na setu eksplicitnog filma.

Extro, NaokiMurahashi (2020.)

Mikrobudžetni indie dragulj za 2015. godinu Šminkernica , u međuvremenu je jednocrtana drama o iskušenjima i nevoljama snimanja filma za odrasle (slika Hitchocka Uže na setu porno). Režirao ga je veteran redatelj za odrasle Kei Morikawa - koji tvrdi da je tijekom 30 godina karijere radio na preko 1.000 pornografskih filmova. Ovo je djelo (u početku scenska igra) označilo njegov ne-pornografski proboj; obilazio je međunarodne filmske festivale i bio dovoljno uspješan da iznjedri nastavak.

Nije to bio samo uspjeh redatelja. Filmska zvijezda za odrasle Nanami Kawakami glumi jednu od njih Soba za šminkanje vodi, postavljajući je za sličan proboj u ne-pornografske filmove. Među vrhunce? Lowlife Love , mnogo ciničnija indie drama o filmskom režiseru koji se bori s pokušajem pokretanja svog sljedećeg projekta uz pomoć / ometanje glumačke ekipe sumnjivih vrsta filmske industrije.

I Kawakami i redatelj Eiji Uchida potom bi diplomirali na jednom od najuspješnijih japanskih inozemnih izvoza posljednjih godina. Netflixova senzacija Masaharu Takea Goli redatelj komično-dramska je adaptacija autobiografije japanskog cara iz stvarnog života pornografije Toru Muranishi. Serija je uspoređena Kalifornizacija pa čak i Breaking Bad; druga serija stiže 2021. godine.

Japanski horor filmovi tradicionalno se više bave duhovima i duhovima nego zombijima (živi mrtvaci, kako se vide na srebrnom platnu, uglavnom su konstrukcija zapadne kinematografije). Stoga ima smisla da su najbolji nedavni japanski zombi filmovi de-naglašavali apetit za mozgom u korist isticanja umova koji rade iza scene.

Goli redatelj, EijiUchida (2019)

2011. godine Šumar i kiša - dobitnik posebne nagrade žirija na Međunarodnom filmskom festivalu u Torontu - dragulj je. Lagana komedija snimljena u stilu klasičnih obiteljskih drama Yasujira Ozua iz 50-ih, tiče se drvosječe koji s nezadovoljstvom pomaže povjerljivcu da dovrši svoj film nakon pada sa svojim produkcijskim osobljem. Na suprotnoj strani, udarni udarac Jedan rez mrtvih bio je jedan od najvidljivijih japanskih crossover uspjeha u posljednjem sjećanju - kinematografsko otkriće koje je postalo jedan od najhrabrijih stranih indie filmova desetljeća.

Projekt Shin’ichirôa Uede, financiran od strane Kickstartera, zaradio je preko tisuću puta veći proračun od 25.000 američkih dolara u 2018. godini, nakon što je svojim senzacionalnim premisama i inovativnim formatom osvijetlio blagajne širom svijeta. Učinkovito pronađeni snimljeni horor film o snimateljskoj ekipi koja snima specijalni TV program (samo da bi ga zombiji iz stvarnog života pritom napali), uvodni čin sastoji se od jednog, 37-minutnog neprekidnog snimka, gledanog očima snimatelj. Slijedi jedan od najvećih udaraca u modernoj povijesti filma, jer film potom odlazi iza kulisa i otkriva da nije sve promatrano bilo onako kako se činilo.

Njegov uspjeh ostvario je zvijezdu redatelja, scenarista i urednika Uede, a 2020. godine nastavak , postavljena tijekom današnje pandemije COVID-19, napravljena je preko Zoom-a. Sa značajkama snimanja filmova usmjerenim na tinejdžere, poput Soushija Matsumota To je ljetni film premijerno prikazan na Međunarodnom filmskom festivalu u Tokiju iste godine, popularnost žanra ne pokazuje znakove opadanja.

Ta ljubav prema filmu uliva se i u same filmove jer su napravljeni iz apsolutne strasti, a ne iz studija koji govori: 'Snimimo film o ovoj poznatoj priči' - Adam Torel, producent

Uz tako bogatu i raznoliku filmsku baštinu na kojoj se možemo osloniti, nije iznenađenje da suvremeni filmaši u Japanu sreću pronalaze okrećući kameru prema vlastitim iskustvima. Kao Adam Torel, producent filma Lowlife Love i osnivač Filmovi trećeg prozora (vodeći distributer japanske neovisne kinematografije u Velikoj Britaniji) to vidi, novootkrivena istaknutost dio je mnogo više seizmičkih pomaka u spektru.

Ti filmovi o filmovima dolaze od neovisnih filmaša koji su strastveni prema ideji snimanja filma, kaže on. Ovakvi se kinovi valovi događaju cijelo vrijeme - hollywoodsko kino postaje preveliko, ruši se, a onda ulaze neovisni i preuzimaju vlast. Kao glavne primjere navodi uspon Quentina Tarantina i Miramaxa 90-ih - ali i uspona produkcijske kuće A24, redatelja ljubitelja filma poput Edgara Wrighta i Guillerma Del Tora te distributera poput Arrow Video and Criterion danas.

U Japanu, nastavlja, postoji iskrena ljubav prema filmu (među) ... neovisnim filmašima. Čak su i odrasli video redatelji vrlo ozbiljni u svom poslu. Na kraju, sve se svodi na vitalnu motivaciju: ta ljubav prema filmu ulijeva se u same filmove jer su napravljeni iz apsolutne strasti, a ne iz studija koji govori: 'Snimimo film o ovoj poznatoj priči'.

Zahvaljujući neovisnoj kinematografiji iz Japana koja je uspjela prodrijeti u Veliku Britaniju s većim učinkom nego ikad prije zahvaljujući naporima filmova Third Window Films, The Japan Foundation, pa čak i streaming platformama poput MUBI, možda je vrijeme da zapadni kritičari to nazovu kako jest: novi zlatno doba japanske neovisne kinematografije, u kojoj vlada sam film.

Extro je premijerno prikazan 26. veljače u Velikoj Britaniji putem Turistički filmski program Japanske zaklade