Što nepodnošljiva hollywoodska opsjednutost ponovnim podizanjem sustava govori o našem vremenu

Što nepodnošljiva hollywoodska opsjednutost ponovnim podizanjem sustava govori o našem vremenu

Osjetila sam kako mi se vid zamućuje od suza, bijesna što me tijelo ovako izdaje u javnosti. Veliki kraljevi prošlosti su tamo gore, Simba je razbio povjerljivi bariton Jamesa Earla Jonesa, eruptirajući iz CGI usta CGI lava u remakeu Jona Favreaua Kralj lavova . Mufasa, kralj ponosa, uvjerava svog mladog mladunca Simbu da je zvjezdano noćno nebo karta povijesti. To je nježni trenutak vezivanja oca i sina koji je postao još potresniji činjenicom da u sljedećoj sceni Mufasa umire. U Favreauovoj verziji slijed trzanja suza, slično kao i ostatak filma, rekreiran je gotovo pucanj za metak. Nisam mislio da je to bilo dobro snimanje filma, ali bio sam dirnut.

Mnogo, puno puta sam kao dijete gledao Disneyev film iz 1994. godine; kao odrasla osoba, remake mi je aktivirao nostalgiju u djetinjstvu. Vjerojatno je i plakala čitava generacija gledatelja koji nisu vidjeli original.

Ova lako dostupna nostalgija motivira studije da recikliraju iste isprobane priče. Kralj lavova nije jedini film koji je Disney ponovno pokrenuo ili ponovo pokrenuo 2019. Ranije ove godine objavili su verzije živih akcija Dumbo i Aladin ( Mulan je na putu), dok Priča o igračkama , Smrznuto , Osvetnici i Zao svi su dobili nastavke. To nije trend, to je strategija koja omogućava studiju da ostvari laku zaradu od postojećeg intelektualnog vlasništva, trgujući nostalgijom odraslih s reimizacijama i nastavcima klasičnih filmova. To je mali rizik i donosi dividendu.

Disney je snimio tri od pet prošlogodišnjih pet najboljih filmova s ​​najvećom zaradom ( Osvetnici: Beskrajni rat , Crna pantera, i Nevjerojatne 2 ), zabilježivši gotovo petinu globalne prodaje ulaznica za filmove prema FT-u. Ova monopolizacija blagajne donosi toliko novca da je Disneyeva ploča postala kritična. Ovaj je model toliko profitabilan da se čak i umjetnički bankrotirani proizvodi smatraju uspjehom. Nijedna loša kritika ne može toliko nagrizati Disneyeve potrebe.

Ali Disney su samo jedan od primjera pametnog izbora studija koji će iskoristiti već postojeće franšize. Kao novinski kritičar, sve je rjeđe da mogu pregledavati filmove temeljene na originalnim scenarijima. Postoji nepregledan niz ponovnih pokretanja, izdvajanja, prerada stranih filmova, maštanja crtanih filmova u živo, filmske verzije videoigara i scenskih mjuzikla te članci iz New Yorkera i iPhone aplikacije. Postoje književne prilagodbe i ažuriranja tih književnih adaptacija. Filmska industrija to opravdava argumentom da ti filmovi zajamčeno zarađuju. Potičući filmaše da prioritet daju profitabilnosti nad pričom priča, Hollywood potiče - i nagrađuje - nedostatak kreativnosti. Manje je prostora nego ikad za filmove srednje veličine o svakodnevnom životu i vezama, osim ako ih ne usidre glavni autori. Poput mode, i pop kultura se uvijek kretala u ciklusima, ali ova lavina preuređenog materijala stvara zaglušujuću povratnu spregu. Ovi novi filmovi neizbježno se uspoređuju i ocjenjuju prema standardima njihovih prethodnika, zaklanjajući sve novo ili subverzivno što bi mogli raditi. I to ako rade nešto novo. Ažuriranje je jeftinije od inoviranja.

Uzmimo megabudžetnu adaptaciju scenskog mjuzikla Andrewa Lloyda Webbera Toma Hoopera Mačke , zbog štosa koji glumi Taylor Swift, Jamesa Cordena i Jasona Derula kao piruetske mačke, kapitalizirajući njihove ogromne pojedinačne baze obožavatelja. Poput Projekta suradnje br. 6 Eda Sheerana (koji je sadržavao oko 22 gostovanja), to je transparentan pokušaj igre sustava. Kao New York Times 'Joe Coscarelli stavio je to u nedavnu epizodu podcasta, Popcast , pop kultura je poput sporta; sve više pokretani podacima, a ne narativima.

Potičući filmaše da prioritet daju profitabilnosti nad pričama, Hollywood potiče - i nagrađuje - nedostatak kreativnosti

Ponekad je imperativ maksimiziranja profitabilnosti prerušen u nešto drugo. Razmotrite Disneyev izborni remake Mala sirena , preoblikujući crnu glumicu Halle Bailey kao crvenokosu Ariel, da su fotorealistički lavovi u novom Kralj lavova sada ih glasuje pretežno crnačka glumačka postava ili Marvelovo otkrivanje njihove ploče ‘Phase 4’ na ovogodišnjem Comic Conu, a naslov su joj dali glumci poput Mahershala Ali i hongkonške legende o artthouseu Tony Leung u Oštrica i Shang-Chi i Legenda o deset prstenova odnosno. Zakašnjela reprezentacija na ekranu u holivudskim blockbusterima navodno je dobra za sve: ako se zadovolji 'raznolika' publika, novac će potrošiti na kino ulaznice.

Kao što je kritičar Mark Harris rekao u nedavnoj epizodi podcasta Film Comment, ponekad možemo pasti u zamku da ne tražimo ništa od filmova koji ne rade ništa i da tražimo sve od filmova koji nešto rade. Drugim riječima, očekujemo da će određeni filmovi djelovati kao pokretači promjena, pretvarajući ih u povijesne prekretnice u nadi da će se 'razgovor' oko njih pretočiti u kino blagajne. Korporacije poput Disneya i Marvela grade 'Diskurs' u svoje promidžbene kampanje, pozivajući misaone dijelove, reakcije i reakcije na reakciju koja osigurava da čak i njihove najsedativnije i najformalnije ponude ostaju vodeće točke za razgovor. Moć raznolikosti je snažna i profitabilna.

Zašto trenutak koji proživljavamo ne bismo mogli sagledati, a da ga ne prelomimo kroz već postojeće franšize?

Naravno da mislim da je bolja i šira zastupljenost ljudi na ekranu nešto što vrijedi proslaviti, ali nisam uvjeren da ih umetanje žena i ljudi boje boje u povijesno bijele pripovijesti mnogo narušava. Razlikuje se između progresivizma istinske provokacije i retroaktivnog konzervativizma tokenističkog 'liberalnog' podmetanja, vraćenog raznolikoj publici i zabijenog u naša grla.

aya sato i bambi zaručeni

Filmovi, vjerujem, imaju kulturnu vrijednost koja prelazi njihovu vrijednost kao potrošačkog proizvoda. Kažu nam nešto o onome što se događa u svijetu; oni su povijesni dokument. U vremenu vanredne političke i geološke krize, oni su prilika da svijet osmisle na način na koji ravna reportaža ne može. Pa zašto ne bismo mogli sagledati trenutak koji proživljavamo, a da ga ne prelomimo kroz već postojeće franšize? Kao što je neoliberalna kultura koja inzistira da je sav 'napredak' dobar bez obzira na cijenu, navala kulture ponovnog pokretanja iscrpljuje. Neumoljivo je. Pretpostavljam da postoji nešto u ideji da smo svi toliko zabrinuti zbog svog sudioništva u apokalipsi da unatrag tražimo sigurnost, obnavljanje priča koje su jednostavno ugodnije. Možda hiperaktivni tempo kojim se izbacuju ovi filmovi zahvaća strah i nemir osjećaja sadašnjosti.