Zašto se naježim pri pomisli na remake Studio-Ghibli live-action

Zašto se naježim pri pomisli na remake Studio-Ghibli live-action

Ranije ove godine objava Netflixa pokazala se najvećim naslovom godine u vezi sa streamingom do sada. Arhivska akvizicija 24 filma Studio Ghibli bacila bi se u tri serije od sedam širom svijeta, što bi obilježilo prvi prodor plodne animacijske kuće u svijet streaminga, čemu su se opirali nekoliko godina. Odjednom, nikada nije bilo lakše uroniti u njegove fantastične svjetove, naseljene dvorcima na nebu, vješticama na vježbanju i umiljatim šumskim duhovima. Ili raskošna namazi s hranom , živopisni, živopisni prizori zapanjujućih ramena i prštavih prženja kuhanih na žaru prijateljskih vatrenih demona.

Keen Ghiblites bit će svjestan odvratnosti suvremenog života suosnivača Hayaoa Miyazakija (jednom je to opisao u 2005. godine New Yorker intervju kao tako tanka, plitka i lažna - radujem se kada programeri bankrotiraju, Japan postaje siromašniji, a divlje trave preuzimaju vlast), tako da je velika stvar što je Netflix probio barijeru strujanja. 1. travnja označava konačni set izdanja, uključujući Miyazakijev čarobni ep Pokretni dvorac Howl’s , poetično, a mračno Vjetar se diže , i Pom Soba , ekološka bitka između čopora racoon-pasa i ljudi koji prijete da će zauzeti njihovo lisnato stanište. S njom dolazi i mučna briga - naime, da će Netflix, koji se brzo popeo i postao jedna od najmoćnijih svjetskih produkcijskih kuća, unovčiti trenutnu pomamu stvaranja dobrih animea u adaptacije uživo. Naš voljeni Ghibli mora biti zaštićen pod svaku cijenu.

Oduhovljeni (2003)

Ne trebate biti filmofil da biste fizički ustuknuli na spomen remakea radnje uživo. Žanr je, ako ga uopće možete tako nazvati, tijekom godina nagomilao lošu reputaciju, postajući sinonim za prigušeni dijalog, otvoreni jezivi CGI (mislite da epska epizoda Toma Hoopera propada Mačke i Jež Sonic ), i loše montirane scene. Svi smo vidjeli što se dogodilo kad je studio naručio grozni (i zabijeljeni) remake horor serije Adama Wingarda Death Note , koju čak ni Willem Dafoe kao demonski Ryuk nije mogao spasiti iz dubine nejednakosti. Drugdje postoje strahovi koje će predstojeće izvedbe Kauboj Bebop i Jedan komad suočit će se sa sličnom sudbinom.

Koliko god bih volio vidjeti Yubabinu raskošnu dječju sobu za bebe Oduhovljeni stvorena u razmjerama IRL, velik dio razloga zašto ljude privlači anime je zato što on prenosi ono što stvarnost ne uspijeva - to jest, njenu fantastičnu izgradnju svijeta, njegov jedinstveni osjećaj za stil i njegove često složene priče, od kojih je većinu teško uvjerljivo prevesti u akciju uživo. Gledanje filma Studija Ghibli prevozi nas u svijet koji je uklonjen iz surove stvarnosti turobnih londonskih ravnih dionica i globalnih pandemija - i upravo zato što je animiran možemo stvoriti razliku između njih dvoje. Uz animaciju možemo se zamisliti na brodu Howl-ovog pokretnog zamka s Calciferom i glavom repe ili u Muromachi Japanu, duboko u drevnoj šumi usred kodama i bogova životinja Princeza Mononoke.

S praktičnog gledišta, animacija nam daje pristup situacijama koje u stvarnom svijetu jednostavno ne bi imale smisla. U ovom alternativnom snovnom okružju, životinje mogu izraziti stvarne ljudske osjećaje i hodati na stražnjim nogama, a istovremeno izgledaju potpuno vjerodostojne. Goleme goleme bebe veličine odraslih ljudi mogu gaziti po drevnim kupalištima u kojima žive antropomorfne žabe i duhovi u obliku patke ( Oduhovljeni ); Svinje mogu biti piloti koji nose avijatičare i bore se s nebeskim gusarima i još uvijek 'uzimaju djevojku' ( Porco Rosso ); Divovski rakun psi mogu se transformirati u ljude i natrag dok mašu svojim falusima u zraku i ne pojavljuju se jezivi AF ( Pom Soba ).

Moj Susjed Totoro , vjerojatno najčistije duše i najsretniji od svih Ghiblijevih filmova, bilo bi puno manje srdačno kad bi se dvije mlade djevojke sprijateljile s dlakavim Totorom od sedam stopa s humanoidnim crtama lica i bezdušnim očima koji ih noću vrebaju na praznim autobusnim stajalištima

Ali onog trenutka kad se ti apsurdni elementi transponiraju u fotorealistički ambijent, počinju se pokazivati ​​pukotine u kojima se fantazija i stvarnost ne spajaju. Zamislite to na ovaj način: Moj susjed Totoro , vjerojatno najčistije duše i najsretniji od svih Ghiblijevih filmova, bilo bi puno manje srdačno kad bi se dvije mlade djevojke sprijateljile s dlakavim Totorom od sedam stopa s humanoidnim crtama lica i bezdušnim očima koji ih noću vrebaju na praznim autobusnim stajalištima. Ili ako je Catbus, doslovna divovska mačka u obliku autobusa, prikazana poput čudovišta Lovecraftiana iz čudesne doline čiji su unutarnji organi oblikovani u sjedeće dijelove. Vidjeli ste u kakvom su čarobnjaštvu CGI radili Judi Dench, vizualni efekti Mačke , a ako je to proganjanje, što je definitivno i bilo, ne vjerujem im tako voljeni materijal kao Totoro.

Ghibli film nastaje tako nepovratno Ghibli, u konačnici samim postupkom animacije. Studio je sinonim za svoj notorno analogni kreativni postupak, pri čemu se svaki pojedinačni kadar (24 u sekundi) ručno crta, replicira i oslikava akvarelima. Iako se softver za računalnu animaciju koristi za poboljšanje određenih aspekata u filmovima, Miyazaki inzistira na tome da ga treba koristiti samo kad je potpuno potreban. Zapravo, jedini film o Ghibliju koji je u potpunosti snimljen računalnom animacijom je Isao Takahata Moji susjedi Jamade , jedan od manje poznatih doprinosa kanonu studija.

Moj susjedTotoro (1988)

Upravo taj radno intenzivan proces i Miyazakijeva neumorna predanost tome čine filmove Studija Ghibli tako bezvremenskim za gledanje. Sati stavljeni u svaku scenu su opipljivi: sitni detalji u izrazu lica Mei dok se ukrcala na Catbus ili Califera dok je pohlepno gutao svoj potpalu, slikarski krajolici, nježni prikazi svjetla i sjena, promjenjiva godišnja doba koja se fluidno mijenjaju premjesti jednu scenu u Kikijeva služba dostave sljedećem. To je posao ljubavi i u tome je njegova ljepota: gledatelj može osjetiti napor uložen u svaki kadar. Animacija uživo, bez obzira na to koliko je detaljna ili istinita prema scenariju, nikada ne bi mogla ponovno stvoriti istu složenost, a osim toga vrijeđala bi same temelje tradicionalne animacije na kojima je studio izgrađen i razloge zašto ostaje toliko voljen danas.

wes anderson datum izlaska novog filma

Govoreći ovo, nepobitno je da bi mnoge Ghiblijeve radnje stvorile ubojite horor filmove ako bi se stavili u prave ruke. Zamislite mogućnosti ako Oduhovljeni ili Pokretni dvorac Howl’s su izmislili poput Davida Lyncha ili Guillerma del Tora (oko Panov labirint ), ili ako bi Denis Villeneuve svoj cyberpunk zavrtio eko-apokaliptičnim antiratnim trilerom Nausicaä iz doline vjetra . Svakako, zapletima bi se trebalo baviti na načine koji ujedno poštuju izvorni materijal i održavaju pažljivu ravnotežu CGI-a zbog čega spomenuti likovi ne izgledaju kao da su pogrešno krenuli iz FurrieFesta, ali to je definitivno izvedivo.

Možda bi, da su remakei live-action manje holivudski pokretači novca, napravljeni s jedinom namjerom unovčavanja nostalgije ljudi, i više namjernih umjetničkih djela, ovo bio drugačiji razgovor. Možda bih, kad bi ga izradili pažljivo odabrani redatelji koji izvorni materijal koriste kao odskočne daske za svoje jedinstvene kreacije, bio bih otvoreniji za Kathy Bates kao Yubabu ili Timothee Chalamet kao Howl. Grob krijesnica , iako na sumornijem i svečanijem, manje fantastičnom kraju opusa Ghibli, dobio je zapanjujuće japanske adaptacije s akcijom uživo 2005. i 2008. Zatim opet, možemo biti sigurni da smo sve dok Miyazaki upravlja brodom, u sigurnim smo i tvrdoglavim rukama.