Ovih pet umjetnika vode korejsko R&B preuzimanje

Ovih pet umjetnika vode korejsko R&B preuzimanje

Sjetite se glazbene scene u Južnoj Koreji i teško je pobjeći od visoko obrađenog, klizavo proizvedenog svijeta K-popa s okusom žvakaće gume. Između nastupa na estradama poput Pitajte nas bilo što i stalna navijačka usluga kroz Vlive-ove seanse i koncerte, čini se da je sveprisutnost žanra progutala sve ostale u glazbenoj industriji. U posljednjih nekoliko godina, međutim, novi val R&B umjetnika iz neovisnih izdavačkih kuća pokrenuo je žanr u središte pozornosti - toliko da je rodno mjesto K-popa sada postalo iznenađujući prostor za nove, i često podcijenjene, R&B talente .

R&B nije novost u Koreji. Zapravo, šira hip hop kultura u zemlji je mjesto gdje današnji val K-popa vuče porijeklo. Prva značajna događanja u korejskom R&B-u pojavila su se prvijencem Seo Taiji & the Boysa, koji se često smatraju kumovima modernog korejskog popa, oko 1992. Iako su prekinuli nakon samo četiri godine, njihova tehnika - hibridna korejska glazba s hip hop i R&B elementi iz Sjedinjenih Država - revolucionirali su glazbenu scenu u zemlji, odvojivši se od japanskog utjecaja narodne glazbe koji je desetljećima dominirao top listama.

U vrijeme kad je bend krenuo svojim putem, korejska glazba redovito je posuđivala od R&B, rapa i hip hopa. Međutim, otprilike je u to vrijeme vladin program za oblikovanje glazbe u meku moć uzimao maha. Kako se novac slijevao u glazbenu industriju, fokus je sada bio na stvaranju ‘sljedeće velike stvari’, polako pretvarajući K-pop u konkurentnu industriju kakva je sada. Jedini oslonac u R&B-u vjerojatno je bio Yang Hyun-suk, koji je nakon napuštanja Seo Taiji & the Boysa osnovao YG Entertainment, sada jednu od korejskih glazbenih kompanija 'Big 3'. Yangovi R&B korijeni prenijeli su se u njegovo poslovanje, a YG umjetnici imaju očite utjecaje na svoju glazbu. YG je ujedno i matična tvrtka dvjema korejskim primarno R&B etiketama, HIGHGRND i The Black Label.

Iako koegzistira u istoj atmosferi, korejski R&B kreće se puno laganijim tempom od svog pop kolege, a njime dominiraju uglavnom neovisni umjetnici potpisani za manje izdavačke kuće koji pišu i proizvode vlastitu glazbu. I za razliku od većine K-pop djela, R&B umjetnici često se aktivno promoviraju u drugim zemljama, surađujući s umjetnicima iz cijelog svijeta. Rezultirajuća međunarodna baza obožavatelja često se hrani u kući kod kuće. 2015. godine Zion.T objavio je singlove Samo (s popularnim R&B umjetnikom Crushom) i Jesti , obojica su kasnije pobijedili etablirane umjetnike da bi osvojili najbolju suradnju i najbolju vokalnu izvedbu na dodjeli glazbenih nagrada na kraju godine. Debitantski EP Zion.T-a OO, koja sadrži industrijske oslonce G-Dragon i Zico, a zauzela je drugo mjesto američke ljestvice Billboard World Albums.

Iako je 2017. bila jedna od najistaknutijih godina za žanr do sada, ova godina obećava da će biti još bolja. Evo pet umjetnika koji će dominirati u sljedećih 12 mjeseci.

ZION.T

Ako ste makar malo upoznati korejsku glazbu, velika je vjerojatnost da ste čuli za Zion.T. Povučeni umjetnik s moćnim vokalima i sklonošću sunčanim naočalama, sve u vezi sa Zion.T-om (pravim imenom Kim Hae-so) uglađeno je, mlitavo i definitivno staroškolsko - iako je ne slaže se s potonjim opisom, unatoč njegovom klasičnom 'odijelu i staromodnoj fedori'. Zion.T jedan je od eksperimentalnijih korejskih R&B umjetnika, koji inspiraciju crpi više iz iskustava nego iz ljudi. Zapišem sve, iz onoga što vidim, čujem, jedem, gdje sam spavao, što sam radio s tom osobom, rekao je Kpopeurope , Iz ovih događaja u svom životu pišem i objavljujem glazbu iskustava koja ne želim zadržati za sebe.

Ako želite negdje započeti, njegov najnoviji EP, OO , je put kojim treba ići. Sadrže poznata imena poput G-Dragon i Beenzino, OO je smjesa jazz, soul i crooning vokala, s opuštenim tempom koji povezuje pjesme. Razmislite o sunčanom danu šetajući kaldrmiranim stazama Grčke.

PENOMECO

Ponekad je teško odvojiti Penomeco od Fanxychilda, R&B kolektiva u kojem je i on zajedno sa svojim dugogodišnjim prijateljem Zicoom iz dječačke grupe Block B. Ali s samozatajnim tekstovima o slomljenom srcu koji su uredno uravnoteženi između rapa i vokala, njegov je Film EP sjajno radi stavljajući vlastitu jedinstvenu osobnost u središte pozornosti. Poput plahog tipa koji želi biti seksi, u vlastite riječi .

Poslušane redom, svaka od tri pjesme dalje Film naglašava izrazite osjećaje - nevjericu, bijes i rezignaciju. Najbolji dio njegova glasa, međutim, je kako koristi Auto-Tune kako bi savršeno odskočio, nadopunjavajući cijelu postavku. Početi sa Hunnit i nastavite slušati ostatak EP-a: to je savršena uvertira za njegov umjetnički potencijal.

SURAN

Iako nije nova na sceni, Suranova briljantna vokalna boja i eksperimentalna priroda vežu je kao umjetnicu na koju treba paziti pri svakom novom izdanju. Bila je tekstopisac puno prije nego što je debitirala sa svojim izuzetno uspješnim digitalnim singlom Vino , koju je producirao BTS-ov Suga, a od tada surađuje s R&B miljenicima poput Deana, Crush-a i Mad Clowna.

Njezina glazba briše granice između R&B-a i hip-hopa, poput kompozitne umjetnosti - fraze koju često koristi da bi je opisala. Nemam samo jedan žanr; Imam svoju maštariju koju predstavim i o kojoj mislim glazbeno, rekla je jednom Ošamućena Koreja . Volim slikati. Želim rastvoriti sliku u zvuku.

SAMUEL SEO

Seo Dong-hyeon odabrao je svoje ime umjetnika jer ga je fasciniralo kako su ljudi reagirali na riječi proroka Samuela. Nadam se da će ljudi ozbiljno čuti moje riječi, rekao je Ritam . To bi mogao biti razlog zašto je njegovo djelo - aranžirano, komponirano i napisano od njega samog - tako samoreflektivne prirode.

Ukorijenjene u R&B, soulu i hip hopu, Seove pjesme su instinktivne i duboke, češće odražavaju njegove borbe s mentalnim zdravljem. Njegov singl Kafka , na primjer, govori o nekim posebno teškim vremenima u njegovu životu: To je vrijeme bilo poput oluje. Od kraja prošle do početka ove godine nisam mogao izaći van i nisam mogao vidjeti ljude, rekao je jednom. Njegovo istraživanje zrelih tema steklo mu je pomalo kult, često ga stavljajući u prvi plan razvijajuće se podzemne subkulture.

MUZEJ RAD

Prije nego što je objavio svoj prvi singl, Muzej Rad - ili So Haejoon - bio je poznat kao Camper, svestrani umjetnik Deana i Crush-ove ekipe, Club Eskimo. Bavio se grafičkim dizajnom, tetovažama i glazbenom produkcijom prije nego što je promijenio ime u današnji muzej Rad i objavio svoj debitantski singl, Otok .

Iako je singl sa svim svojim uzburkanim zvukom i sirovim vibracijama bio savršen uvod u njegov ležerni stil, ono što ga je postavilo kao perspektivnog umjetnika bio je njegov debitantski EP, Scena , objavljeno u listopadu 2017. U sedam pjesama, izdanje skače od pravog plavog R&B-a preko old school rocka do latino utjecaja, a sve to potkrijepljeno gotovo lijenim vokalima Haejoona, čineći da se osjećate kao da sjedite na improviziranom jam sessionu, a ne slušajući album.