Kako su glazbeni spotovi iz 1997. mislili da će izgledati budućnost

Glavni Glazba, Muzika

Svako doba razmišlja o onome što će uslijediti, ali krajem devedesetih izgledalo je da vizije budućnosti imaju jedinstveni intenzitet. S porastom globalizma, internetom koji povezuje ljude širom svijeta i novim milenijom koji se nazirao, budućnost se činila bliža nego ikad - a umjetnici su bili naelektrizirani mogućnošću onoga što bi se moglo dogoditi. Njihove vizije budućnosti često su se najočitije očitovale u glazbenim spotovima koji definiraju eru objavljenim u posljednjih nekoliko godina desetljeća.





Koristeći najnoviju tehnologiju u rastućem polju računalne grafike, ovi su videozapisi pružili vrlo poseban uvid u uzbuđenje i tjeskobu koju su umjetnici osjećali zbog onoga što je na pomolu. Dvadeset godina kasnije, kako su se geopolitički strahovi ponovno pojavili, a tehnološki napredak vodio obnovljenim raspravama o onome što slijedi, vizija koju su ovi prikazani videozapisi mogli pružiti značajan uvid u naše vlastite.

DAFT PUNK - OKO SVIJETA

U videu Daft Punka Around the World četiri kostura plešu škripavim trzajima, roboti s antenama nalik insektima nabijaju se jedni na druge poput nespretnih usisavača robota i papirnati mache mumije se sinkroniziraju s otkucajima tekućine. Inovativni kostimi ljubaznošću Florence Fontaine, koja je također osigurala kostime za glazbene spotove Radioheada, Paula McCartneyja i Chemical Brothersa, kao i naknadni film redatelja Michela Gondryja Around the World The Znanost o snu .



Ali likovi ovdje nisu futuristički element. Umjesto toga, taj osjećaj dolazi od glazbe i od toga kako povezuje sve na ekranu. Trepćući, raznobojni krugovi u pozadini magnetski se sinkroniziraju s ritmom - jednaki dijelovi diskoteke i postmoderni signal upozorenja - dok platforma oko koje plešu različiti likovi predstavlja vinilnu ploču, njihovi različiti potezi i stilovi koji se svi zajedno okreću i okreću glazbena jezgra. Futurizam je ono što spaja nekonvencionalno i čini da se osjeća konvencionalno: većinom se način na koji tekst u više navrata ocrtava krug okuplja čitav svijet, svi plesači pridružuju, slaveći sve više međusobno povezanu eru oko svijeta.



MARILYN MANSON - LIJEPI LJUDI

Nisu sve vizije budućnosti blistave i vesele. U spotu za The Beautiful People, Marilyn Manson i redateljica Floria Sigismondi snimaju postapokaliptični longview, s Mansonovim bendom koji nastupa u oronuloj destileriji punoj monstruoznih bauk i prijetećih strojeva. To je prostor prepun odsječenih udova i gomila crva, a ne letećih automobila i izvanzemaljskih posjetitelja. Postoje sličnosti s estetikom Ludi Max - umrtvljenje mesa, način na koji je stara tehnologija umrežena, modifikacija tijela - no umjesto da inspiraciju za strah pronađe u klimatskim promjenama, fosilnim gorivima i brutalnosti čovječanstva, Manson zamišlja novi svijet jednako mračan i groteskan kao i ovaj koji osjeća u ovom trenutku. Ako živiš s majmunima, čovječe, teško je biti čist, on pjeva. I očito, Manson sebe pretvara u divovsko, prijeteće, trzavo priviđenje koje vodi ljude kroz bombardirani grad kao najčišću budućnost.



RADIOGLAVA - BEZ IZNENAĐENJA

Kad umjetnici sanjaju vizije budućnosti, oni misle razmišljati veliko - a glazbeni spotovi Radioheada tijekom 90-ih nisu bili ništa ako nisu. Za razliku od Justina i Street Duha, No Surprises koristi male nijanse kako bi dočarao veći aspekt te budućnosti. Kako video započinje, fluorescentna svjetla se podižu i Thom Yorke se budi u staklenoj vitrini - ili barem u glavi. To može biti svemirska kaciga, ronilačka kaciga ili neka vrsta zamke. Svjetla svjetlucaju poput zvijezda - ili su to laboratorijski senzori? Tekst pjesme prikazuje se na staklu, kotrljajući se ispred njegova lica poput heads-up prikaza. Ovisno o gledatelju, mogao bi biti istraživač ili znanstveni eksperiment. Ubrzo se voda polako podiže pokrivajući Yorkeovu glavu, svaki udah dahćući.

Klaustrofobija se osjeća nevjerojatno nasilno. Yorkeovo lice jedini je potreban specijalni efekt, svaki neobičan kut i iskrivljeni zub na punom zaslonu, nekako izražajan u svom mirnom afektu. Njegov očajnički gutljaj zraka pred utapajućim svijetom odzvanja na strah koji su mnogi tada imali za svijet koji se brzo mijenja. I ne čudi što se osjećao tako bolno stvarno: po dokumentarnom filmu redatelja Grant Geea Upoznavanje ljudi je jednostavno , Yorke se legitimno nekoliko puta utopio u snimanju videozapisa.



RUPAUL - MALO LJUBAVI

Futurizam je oduvijek bio plodno tlo za identitetsku politiku i queer umjetnike, posebno autore znanstvene fantastike 60-ih i 70-ih poput Samuela Delanyja, Thomasa Discha i Joanne Russ. Za 'Malo ljubavi', međuzvjezdana bogatstva koja priliči RuPaulu, redatelji Randy Barbato i Fenton Bailey crpe iz zlatnog doba celulozno-fantastičnog filma kako bi na svoj način izrazili identitet. RuPaul-ova vizija budućnosti uključuje falični svemirski brod kojim su upravljala tri žestoka amazonska vanzemaljska ratnika, prekrasno faličnu zračnu pušku spremnu i blistavu na njenom čelu. Trio se zaustavlja i pozira, reproducira pokrete broda s klasikom Zvjezdane staze sir, i pokazuju njihovu raskošnu kosu, raskošne blistave trikoe i čizme do bedara. To je dominantna odora za budućnost pokretana povlačenjem i ljubavlju u jednakoj mjeri - prikladan ambijent za pjesmu koja ovo osnažuje: Zablistat ćeš.

BREZA - JOGA

Björk je uvijek korak ili sedam ispred ostatka čopora i ona je veličanstvena Homogena nije ništa drugačije. Dva videozapisa s tog albuma posebno pokazuju njezinu izražajnu viziju budućnosti: i All is Full of Love i Hunter temperamenta vrhunski CGI i digitalna animacija s Björkom koji joj zaklanja identitet da bi postala RoboBjörk. U svijetu u kojem je Internet tek počeo ulaziti u naš život, ona ispituje njegovo potencijalno proširenje.

Ti su singlovi objavljeni 1998., odnosno 99. godine. Joga iz 1997. u međuvremenu koristi nešto manje naprednu tehnologiju kako bi prikazala Björkovu vezu s domovinom i pogibeljima budućnosti. Redatelj Michel Gondry istražuje lepršave, trzave snimke krajolika svog rodnog Islanda, na kraju ih raspucavajući CGI-om, animiranim potresima i tektonskim pomacima koji ga označavaju kao nestvaran, čak apokaliptičan. Snimka se izvlači na kraju da bi pokazala da se otopljeni digitalni krajolik cijelo vrijeme nalazio u Björkovim prsima. The izvanredno stanje detaljno u tekstovima bio je izuzetno osoban, utjelovljujući svu težinu svijeta koji se mijenja - istodobno suptilnu i gigantsku, nervoznu i potrebnu dimenziju.

GOSPOĐA ELLIOTT - ČARAPUJ ME 2

Missy Elliot uvijek se osjećala izvan ovog svijeta - glazba koju stvara zvuči tako ispred svog vremena da se ne uklapa u naš koncept onoga što može doći s ovog planeta. Na Sock It 2 ​​Me, Missy Misdemeanor traži od Lil ’Kim i Da Brata da kanaliziraju svog unutarnjeg Mega Mana i bore se s prijetećim anime glinenim robotima. U profilu u New York Times tijekom produkcije, video stilist June Ambrose to je savršeno sažeo: Izgubila je razum, i to je dobro.

Zajedno s Ambroseom i redateljem Hypeom Williamsom, Missy odražava sve globalniji svijet prilagođavajući japanski stil animacije američkoj publici. Nastavlja forsirati svoju futurističku modu tijekom znanstveno-fantastične epike, preuzimajući vodstvo nad odjevenom u odjeveni paravojni ples u trupama jarkocrvenih perika. Interkontinentalna / međuzvjezdana vizija pametna je interpolacija tradicionalnog i futurističkog - slično kao i način na koji se neobična produkcija Timbalanda oslanja na uzorak pjesme Delfonics iz 1968, Ready or Not Here I Come (Can't Hide from Love). Missy je uvijek bila veća od života - naglašena lećom ribljeg oka dovodeći je točno u vašu dnevnu sobu.